Class 10 Hindi Chapter 6: संगतकार

मंगलेश डबराल: पहाड़ से आया शांत कवि

मंगलेश डबराल का जन्म सन् 1948 में काफलपानी नाम के एक पहाड़ी गाँव में हुआ। यह गाँव उत्तराखंड के टिहरी गढ़वाल क्षेत्र में है। उनकी पढ़ाई-लिखाई देहरादून में हुई। पहाड़ों का शांत, गहरा और सादा जीवन उनकी कविता में भी झलकता है। सन् 2020 में उनका निधन हुआ।

डबराल जी ने जीवन का बड़ा हिस्सा पत्रकारिता और संपादन में बिताया। दिल्ली में उन्होंने हिंदी पेट्रियट, प्रतिपक्ष और आसपास जैसे पत्रों में काम किया। फिर वे भोपाल गए और भारत भवन की पत्रिका पूर्वग्रह में सहायक संपादक बने। कुछ समय उन्होंने इलाहाबाद और लखनऊ के अमृत प्रभात में भी नौकरी की।

सन् 1983 में उन्होंने जनसत्ता अख़बार में साहित्य संपादक का पद सँभाला। बाद में वे सहारा समय में संपादन से जुड़े और फिर नेशनल बुक ट्रस्ट के साथ काम किया। यानी वे जीवन भर शब्दों और विचारों की दुनिया में सक्रिय रहे। उन्होंने साहित्य के साथ सिनेमा, संचार माध्यमों और संस्कृति के सवालों पर भी लगातार लिखा।

कविता-संग्रह, सम्मान और काव्य-स्वर

आवाज़ भी एक जगह है, हम जो देखते हैं, घर का रास्ता और पहाड़ पर लालटेन उनके चार कविता-संग्रह हैं। उन्हें साहित्य अकादेमी पुरस्कार और पहल सम्मान मिले। वे एक अच्छे अनुवादक के रूप में भी जाने जाते हैं। उनकी कविताएँ भारतीय भाषाओं के अलावा अंग्रेज़ी, रूसी, जर्मन, स्पेनी, पोलिश और बल्गारियाई में भी अनूदित हुई हैं।

मंगलेश डबराल की कविता अन्याय और छल का विरोध करती है। एक ओर वह पुराने सामंती, यानी ऊँच-नीच वाले सोच का विरोध करती है। दूसरी ओर वह पैसे की ताक़त से होने वाली धोखेबाज़ी को भी पहचानती है। पर ख़ास बात यह है कि उनका विरोध नारेबाज़ी या शोर से नहीं होता।

वे विरोध में एक सुंदर सपना रचते हैं, यानी एक बेहतर दुनिया की तस्वीर सामने रख देते हैं। उनकी भाषा पारदर्शी है, जैसे साफ़ पानी, जिसके आर-पार सब दिखता है। उनका सौंदर्य-बोध बहुत सूक्ष्म है, यानी वे छोटी-छोटी, अनदेखी चीज़ों में गहरी सुंदरता खोज लेते हैं। संगतकार कविता इसी सूक्ष्म दृष्टि का सुंदर उदाहरण है।

संगतकार कौन है?

संगीत के किसी कार्यक्रम में हमारा ध्यान आमतौर पर मुख्य गायक पर जाता है। उसी का नाम पोस्टर पर होता है, उसी के लिए तालियाँ बजती हैं। पर उसके पीछे या बगल में कुछ और कलाकार भी बैठे होते हैं। कोई उसके साथ धीमे स्वर में गाता है, कोई तानपुरा या हारमोनियम बजाता है, कोई तबले पर ताल देता है। इन्हें ही संगतकार कहते हैं।

यह कविता इसी अनदेखे कलाकार के बारे में है। कवि हमें बताता है कि मंच पर दिखने वाली सफलता के पीछे कितने लोगों का चुपचाप योगदान होता है। कविता संगीत से शुरू होती है, पर उसका संदेश संगीत से बहुत बड़ा है। नाटक, फ़िल्म, नृत्य, खेल, राजनीति और इतिहास, हर जगह किसी नायक के पीछे ऐसे ही कई सहयोगी होते हैं।

कविता में संगीत की बारीक समझ भी है और दृश्य रचने की ताक़त भी। पढ़ते हुए ऐसा लगता है, जैसे हम किसी सभा में बैठे हों और सामने गायक और संगतकार को गाते देख रहे हों। यही दृश्यात्मकता इस कविता को इतना जीवंत बनाती है।

चट्टान जैसा स्वर और काँपती आवाज़

कविता की शुरुआत दो आवाज़ों की तुलना से होती है। मुख्य गायक का स्वर चट्टान जैसा भारी और गंभीर है। चट्टान मज़बूत, स्थिर और बड़ी होती है। यानी मुख्य गायक की आवाज़ में ताक़त, गहराई और प्रभाव है, जो पूरी सभा पर छा जाता है।

इसके साथ जो दूसरी आवाज़ है, वह सुंदर तो है, पर कमज़ोर और काँपती हुई है। यह संगतकार की आवाज़ है। कवि उसे कमज़ोर कहता है, पर साथ में सुंदर भी कहता है। यानी उसकी कमज़ोरी में भी एक कोमल सुंदरता है। यह आवाज़ मुख्य स्वर को दबाती नहीं, बल्कि उसे सहारा देकर और भरा-पूरा बना देती है।

यहाँ एक विरोध दिखता है: एक ओर भारी, शक्तिशाली स्वर, दूसरी ओर हल्का, काँपता स्वर। पर दोनों मिलकर ही पूरा संगीत रचते हैं। जैसे किसी इमारत में बड़े खंभे दिखते हैं, पर उन्हें जोड़ने वाला गारा भी उतना ही ज़रूरी होता है।

छोटा भाई, शिष्य या दूर का रिश्तेदार

कवि अनुमान लगाता है कि यह संगतकार कौन हो सकता है। शायद संगतकार गायक का छोटा भाई है। या फिर कोई शिष्य है। या फिर कोई दूर का रिश्तेदार, जो पैदल चलकर उससे संगीत सीखने आता है। इन सब अनुमानों में एक बात साझी है: संगतकार गायक से उम्र, अनुभव या हैसियत में छोटा है, और उसके प्रति आदर और अपनापन रखता है।

पैदल चलकर सीखने आने वाली बात बहुत मार्मिक है। इससे पता चलता है कि संगतकार साधारण, शायद ग़रीब परिवार से है, पर संगीत के लिए उसमें गहरी लगन है। वह कठिनाई सहकर भी सीखने आता है। यह भारत की गुरु-शिष्य परंपरा की याद दिलाता है, जिसमें शिष्य वर्षों तक गुरु के साथ रहकर, सेवा करते हुए सीखता है।

कवि यह भी कहता है कि संगतकार बहुत पुराने समय से मुख्य गायक की गरज में अपनी गूँज मिलाता आया है। यानी संगतकार कोई नई चीज़ नहीं है। संगीत का इतिहास जितना पुराना है, संगतकार की परंपरा भी उतनी ही पुरानी है। गूँज शब्द भी ध्यान देने लायक़ है। गूँज मूल आवाज़ के पीछे आती है और उसे फैलाती है, पर अपना अलग दावा नहीं करती।

तानों का जंगल और भटकता गायक

कविता में संगीत का एक बहुत सुंदर चित्र है। गीत में पहले स्थायी आता है, फिर अंतरा। अंतरे में गायक अपनी कला दिखाता है और कठिन, लंबी, घुमावदार तानें लेता है। कवि इन तानों को जंगल कहता है। जैसे घने जंगल में रास्ता खो जाता है, वैसे ही गायक इन जटिल तानों में इतना डूब जाता है कि मूल धुन से दूर निकल जाता है।

कभी-कभी गायक अपने ही सरगम की सीमा लाँघकर एक अनहद में भटकने लगता है। अनहद का अर्थ है असीम, जिसकी कोई हद न हो। यानी गायक कल्पना और कला की ऐसी ऊँचाई पर पहुँच जाता है, जहाँ से लौटना मुश्किल हो। यह कला का ऊँचा क्षण भी है और ख़तरे का भी, क्योंकि गीत की लय टूट सकती है।

ठीक ऐसे समय संगतकार अपनी भूमिका निभाता है। वह स्थायी को, यानी गीत की मूल पंक्ति को, लगातार सँभाले रहता है। जब गायक लौटना चाहता है, तो उसे पता होता है कि मूल धुन कहाँ है, क्योंकि संगतकार ने उसे थामे रखा है। इस तरह संगतकार गीत की नींव को बचाए रखता है, ताकि मुख्य गायक बेफ़िक्र होकर अपनी कला की ऊँचाइयाँ छू सके।

छूटा सामान और भूला बचपन

कवि संगतकार के इस काम को दो सुंदर उपमाओं से समझाता है। पहली उपमा है कि संगतकार मानो मुख्य गायक का पीछे छूटा हुआ सामान समेट रहा हो। जैसे कोई यात्री जल्दी में आगे बढ़ जाए और उसका कुछ सामान पीछे रह जाए, तो कोई साथी उसे उठाकर सँभाल लेता है। गायक तानों में आगे निकल गया, और उसकी छूटी हुई धुन को संगतकार ने समेट लिया।

दूसरी उपमा और भी गहरी है। संगतकार मानो गायक को उसका बचपन याद दिलाता है, जब वह नौसिखिया था। नौसिखिया यानी वह, जिसने अभी-अभी सीखना शुरू किया हो। शुरुआत में हर गायक स्थायी को बार-बार दोहराकर ही सीखता है। संगतकार का स्थायी गाना गायक को उसकी जड़ों की याद दिलाता है, जहाँ से उसकी यात्रा शुरू हुई थी।

इन उपमाओं से संगतकार की भूमिका केवल तकनीकी नहीं, भावनात्मक भी बन जाती है। वह गायक का सहारा है, उसकी याद है, उसका साथी है। बड़ा बनने के बाद व्यक्ति अक्सर अपनी शुरुआत भूल जाता है। संगतकार उसे विनम्रता से याद दिलाता है कि हर ऊँचाई की नींव साधारण अभ्यास में होती है।

Title:

मंच के पीछे की सूची

Safety:

वीडियो देखते समय आवाज़ धीमी रखिए; किसी कलाकार के बारे में अपमानजनक टिप्पणी न लिखिए।

What You Notice:

आप पाएँगे कि एक मुख्य कलाकार के पीछे कई लोग होते हैं, और कविता का संगतकार असल में इन सबका प्रतिनिधि है।

तारसप्तक और बैठता गला

कविता का दूसरा हिस्सा मुख्य गायक के एक कठिन पल को दिखाता है। संगीत में सुरों के तीन समूह माने जाते हैं। सामान्य ऊँचाई के सुर मध्य सप्तक में आते हैं, उससे ऊँचे तार सप्तक में और नीचे के मंद्र सप्तक में। तारसप्तक में गाना बहुत मेहनत का काम है, क्योंकि गले पर ज़ोर पड़ता है।

कवि कहता है कि तारसप्तक में पहुँचकर कभी-कभी मुख्य गायक का गला बैठने लगता है। गला बैठना यानी आवाज़ का थककर भारी या धीमा पड़ जाना। ऐसे पल में गायक को लगता है कि उसकी प्रेरणा साथ छोड़ रही है और उत्साह डूबते सूरज की तरह अस्त हो रहा है। यह किसी भी कलाकार के लिए डर और निराशा का पल होता है।

कवि इसके लिए एक बहुत मार्मिक बिंब देता है। वह कहता है कि आवाज़ से राख जैसा कुछ गिरता है। जब आग बुझने लगती है, तो उसकी चमक कम होती जाती है और पीछे राख बचती है। उसी तरह थकते गले से निकलती आवाज़ की चमक मंद पड़ने लगती है। शब्द-संपदा में भी इसका अर्थ बुझता हुआ स्वर बताया गया है।

ढाँढ़स बँधाता संगतकार का स्वर

ठीक इसी पल संगतकार की भूमिका फिर से सामने आती है। कवि कहता है कि कहीं से संगतकार का स्वर चला आता है और मुख्य गायक को ढाँढ़स बँधाता है। ढाँढ़स बँधाना यानी तसल्ली देना, हिम्मत देना। संगतकार की आवाज़ गायक के थकते स्वर के साथ जुड़ जाती है और उसे बिखरने नहीं देती।

कहीं से चला आता है, यह बात भी ध्यान देने लायक़ है। संगतकार का स्वर अचानक, बिना किसी शोर के, ठीक उस समय पहुँचता है, जब उसकी सबसे ज़्यादा ज़रूरत होती है। जैसे कोई सच्चा दोस्त मुश्किल समय में बिना बुलाए पहुँच जाए। इससे पता चलता है कि संगतकार पूरे समय गायक पर ध्यान रखता है और उसकी हर कठिनाई को समझता है।

संगीत की भाषा में यह बहुत व्यावहारिक बात है। जब मुख्य गायक का स्वर कमज़ोर पड़ता है, तो संगतकार का साथ श्रोताओं को वह कमी महसूस नहीं होने देता। गीत की लय और सुर बने रहते हैं। गायक को साँस लेने और फिर से सँभलने का समय मिल जाता है। इस तरह संगतकार मंच पर गायक की इज़्ज़त भी बचाता है।

तुम अकेले नहीं हो: साथ होने का भरोसा

कवि आगे एक और सुंदर बात कहता है। कभी-कभी संगतकार बिना किसी ख़ास वजह के भी मुख्य गायक का साथ दे देता है। उस समय गायक का गला ठीक होता है, उसे मदद की ज़रूरत नहीं होती। फिर भी संगतकार साथ गाता है। क्यों? यह बताने के लिए कि गायक अकेला नहीं है।

मंच पर मुख्य गायक बहुत अकेला होता है। सारी सभा की नज़रें उसी पर होती हैं, और हर ग़लती की ज़िम्मेदारी उसी की मानी जाती है। ऐसे में यह जानना बहुत बड़ा सहारा है कि कोई पीछे खड़ा है, जो गिरने नहीं देगा। संगतकार का स्वर यही भरोसा देता है।

संगतकार यह भी बताता है कि जो राग एक बार गाया जा चुका है, उसे फिर से गाया जा सकता है। यानी अगर कुछ बिगड़ भी गया, तो सब ख़त्म नहीं हुआ। फिर से शुरुआत की जा सकती है। यह बात केवल संगीत की नहीं, जीवन की भी है। जब हम किसी काम में हार मानने लगते हैं, तब कोई साथी कहे कि फिर से कोशिश करो, तो हिम्मत लौट आती है।

हिचक: स्वर ऊँचा न उठाने की कोशिश

कविता का अंतिम हिस्सा सबसे गहरा है। कवि कहता है कि संगतकार की आवाज़ में एक हिचक साफ़ सुनाई देती है। वह अपने स्वर को मुख्य गायक से ऊँचा नहीं उठाता, बल्कि जान-बूझकर उसे थोड़ा नीचे रखता है। यह कोई कमज़ोरी या कमी नहीं, बल्कि एक सचेत कोशिश है।

संगतकार ऐसा क्यों करता है? क्योंकि वह जानता है कि मंच पर मुख्य गायक की आवाज़ ही आगे रहनी चाहिए। अगर संगतकार का स्वर ऊँचा हो जाए, तो दोनों आवाज़ें टकराएँगी और संगीत बिगड़ जाएगा। मुख्य गायक की चमक भी कम होगी। इसलिए संगतकार अपनी प्रतिभा को रोककर रखता है, ताकि पूरी प्रस्तुति सुंदर बने।

यह भी हो सकता है कि संगतकार ख़ुद भी बहुत प्रतिभाशाली हो। शायद वह भी ऊँचा और सुंदर गा सकता हो। पर वह अपनी भूमिका को समझता है और उसका सम्मान करता है। वह अपना नाम चमकाने के बजाय सामूहिक सफलता को चुनता है। यह बहुत बड़ा त्याग है, जिसे अक्सर कोई देखता भी नहीं।

विफलता नहीं, मनुष्यता

कवि अंत में साफ़ कहता है कि संगतकार की इस हिचक को उसकी विफलता नहीं समझना चाहिए। उसे उसकी मनुष्यता समझा जाना चाहिए। आम तौर पर समाज उसे सफल मानता है, जो सबसे आगे हो, जिसका नाम सबसे बड़ा हो। उस नज़र से देखें, तो संगतकार पीछे रह गया, असफल रहा। पर कवि इस सोच को पलट देता है।

मनुष्यता का अर्थ है दूसरों के लिए सोचना, त्याग करना और विनम्र रहना। संगतकार अपनी इच्छा और प्रतिभा को दूसरों की सफलता के लिए पीछे रखता है। यह एक बड़ा मानवीय गुण है। कवि चाहता है कि हम सफलता को केवल नाम और प्रसिद्धि से न नापें, बल्कि इस बात से भी नापें कि किसने दूसरों को आगे बढ़ाने में कितना साथ दिया।

यही इस कविता का केंद्रीय संदेश है। संगतकार का पीछे रहना उसकी कमज़ोरी नहीं, बल्कि उसका बड़प्पन है। कविता हममें यह संवेदनशीलता जगाती है कि हर सहयोगी का अपना महत्त्व है, चाहे उसका नाम पोस्टर पर हो या न हो।

हर क्षेत्र के संगतकार

संगतकार केवल संगीत में नहीं होते। फ़िल्म में अभिनेता के पीछे निर्देशक, कैमरा चलाने वाले, रोशनी सँभालने वाले, मेकअप करने वाले और स्टंट करने वाले लोग होते हैं। खेल में बड़े खिलाड़ी के पीछे कोच, अभ्यास कराने वाले साथी, फ़िज़ियो और परिवार होता है। विज्ञान की बड़ी खोजों के पीछे प्रयोगशाला के अनगिनत सहायक होते हैं।

राजनीति और इतिहास में भी यही सच है। स्वतंत्रता आंदोलन के बड़े नेताओं के पीछे लाखों आम लोग थे, जिनके नाम हम नहीं जानते। उन्होंने जेल काटी, लाठियाँ खाईं, संदेश पहुँचाए। अगर वे न होते, तो कोई आंदोलन सफल न होता। विद्यालय के कार्यक्रम में भी मंच पर बोलने वाले के पीछे सजावट, ध्वनि-व्यवस्था और तैयारी करने वाले कई साथी होते हैं।

अक्सर ऐसे लोग प्रतिभाशाली होते हुए भी शीर्ष पर नहीं पहुँचते। इसके कई कारण हो सकते हैं: अवसर की कमी, साधनों की कमी, या उनका अपना विनम्र स्वभाव। कई बार वे ख़ुद ही पीछे रहना चुनते हैं। पर हमें उन्हें पहचानना और सम्मान देना चाहिए। जब हम किसी सफल व्यक्ति की तारीफ़ करें, तो उसके संगतकारों को भी याद रखें।

कविता का शिल्प

संगतकार मुक्त छंद में लिखी कविता है। इसमें तुक या तय मात्राओं का बंधन नहीं है, पर बातचीत जैसी एक सहज लय है। भाषा सरल और पारदर्शी खड़ी बोली है, जिसमें संगीत के पारिभाषिक शब्द, जैसे स्थायी, अंतरा, तान, सरगम और तारसप्तक, बड़ी सहजता से घुले हैं।

कविता में उपमाएँ और बिंब भरपूर हैं। चट्टान जैसा भारी स्वर, तानों का जंगल, पीछे छूटा सामान और राख जैसा कुछ गिरना, ये सब दृश्य और भाव, दोनों रचते हैं। जैसे शब्द से आने वाली कई पंक्तियों में उपमा है। प्रेरणा का साथ छोड़ना और उत्साह का अस्त होना मानवीकरण के उदाहरण हैं।

कविता की सबसे बड़ी ताक़त उसकी सूक्ष्म दृष्टि है। कवि एक ऐसे पात्र को केंद्र में लाता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता। वह बिना भाषण दिए, केवल एक दृश्य दिखाकर, हमें बड़ा सबक़ दे देता है। अंतिम पंक्तियों में आया विफलता और मनुष्यता का विरोध पूरी कविता का सार बन जाता है।

Scenario:

ज़िला-स्तरीय रिले दौड़ में हमारे विद्यालय की टीम ने स्वर्ण पदक जीता। अख़बार में आख़िरी चक्कर दौड़ने वाली तनवी की बड़ी तस्वीर छपी, क्योंकि उसी ने फ़िनिश लाइन पार की थी।

पर टीम के दूसरे धावक कबीर ने अपने चक्कर में गिरते-गिरते भी बैटन नहीं छोड़ा और समय बचाया। पहली धाविका रुचि ने सबसे तेज़ शुरुआत दी। कोच सर ने छह महीने रोज़ सुबह अभ्यास कराया, और चौकीदार काका रोज़ मैदान खोलते थे।

जब पत्रकार ने तनवी से बात की, तो उसने कहा कि यह पदक अकेले उसका नहीं है। उसने सबके नाम लिए, पर अख़बार में केवल उसका नाम छपा।

Activity:

अपने परिवार या विद्यालय की किसी सफलता को चुनिए। उसके पीछे के पाँच संगतकारों के नाम और उनका योगदान लिखकर उन्हें एक धन्यवाद-पत्र दीजिए।

Analysis:

जब हम सफलता के पीछे के लोगों को पहचानते और धन्यवाद देते हैं, तो टीम में भरोसा और अपनापन बढ़ता है। यही संगतकार कविता की सीख है।