Class 10 Hindi Chapter 5: यह दंतुरित मुसकान और फसल

नागार्जुन: घुमक्कड़ जनकवि

नागार्जुन का मूल नाम वैद्यनाथ मिश्र था। उनका जन्म सन् 1911 में सतलखा नाम के गाँव में हुआ, जो बिहार के दरभंगा ज़िले में है। शुरुआती पढ़ाई एक संस्कृत पाठशाला में हुई। आगे की पढ़ाई के लिए वे बनारस और कलकत्ता गए। सन् 1936 में वे श्रीलंका पहुँचे और वहीं बौद्ध धर्म में दीक्षा ली। लगभग दो साल वहाँ रहकर सन् 1938 में वे भारत लौटे।

नागार्जुन का स्वभाव घुमक्कड़ और अक्खड़ था। उन्हें एक जगह टिककर रहना पसंद नहीं था, इसलिए उन्होंने कई बार पूरे देश की यात्राएँ कीं। वे राजनीति में भी सक्रिय रहे और इसी कारण कई बार जेल गए। सन् 1998 में उनका देहांत हुआ। उनका जीवन ख़ुद एक लंबी यात्रा जैसा था, और यही यात्री वाला भाव इस कविता में भी झलकता है।

वे हिंदी और मैथिली, दोनों भाषाओं में बराबर लिखते रहे। उन्होंने बांग्ला और संस्कृत में भी कविताएँ लिखीं। अपनी मातृभाषा मैथिली में वे यात्री नाम से प्रसिद्ध हैं। मैथिली कविता के लिए उन्हें साहित्य अकादेमी पुरस्कार मिला। इसके अलावा दिल्ली की हिंदी अकादमी ने उन्हें शिखर सम्मान दिया। उत्तर प्रदेश ने भारत भारती से और बिहार ने राजेंद्र प्रसाद पुरस्कार से उनका सम्मान किया।

नागार्जुन की रचनाएँ और उनका स्वर

युगधारा, सतरंगे पंखों वाली, हज़ार-हज़ार बाँहों वाली और तुमने कहा था उनके चर्चित कविता-संग्रह हैं। पुरानी जूतियों का कोरस और मैं मिलटरी का बूढ़ा घोड़ा भी उनकी प्रसिद्ध कृतियाँ हैं। उन्होंने उपन्यास और गद्य की दूसरी विधाओं में भी ख़ूब लिखा। उनका पूरा साहित्य सात खंडों वाली नागार्जुन रचनावली में छपा है।

नागार्जुन का मन हमेशा आम लोगों के जीवन से जुड़ा रहा। भ्रष्टाचार, स्वार्थ भरी राजनीति और समाज की गिरती हालत पर वे खुलकर लिखते थे। व्यंग्य में वे इतने माहिर थे कि लोग उन्हें आधुनिक कबीर कहने लगे। जैसे कबीर ने अपने समय के पाखंड पर चोट की, वैसे ही नागार्जुन ने अपने समय की बुराइयों पर तीखे व्यंग्य किए।

उनकी कविता गाँव की चौपाल में भी उतनी ही पसंद की गई, जितनी विद्वानों की सभा में। छायावाद के बाद के दौर में ऐसा कोई दूसरा कवि नहीं दिखता, जो दोनों जगह इतना लोकप्रिय हो। इसीलिए उन्हें सच्चे अर्थों में जनकवि कहा जाता है। उन्होंने छंद वाली कविताएँ भी लिखीं और मुक्त छंद वाली भी। पर यह दंतुरित मुसकान में उनका व्यंग्य वाला रूप नहीं, बल्कि एक कोमल, भावुक और स्नेह से भरा रूप दिखता है।

दंतुरित मुसकान: नन्हे दाँतों का जादू

दंतुरित शब्द दाँत से बना है। जब छोटे बच्चे के पहले-पहले दाँत निकलते हैं और वह हँसता है, तो उसके नन्हे दाँत झलकते हैं। ऐसी मुसकान को ही दंतुरित मुसकान कहा गया है। यह मुसकान भोलेपन, ताज़गी और नए जीवन से भरी होती है।

कवि जब इस मुसकान को देखता है, तो उसका मन जैसे खिल उठता है। वह कहता है कि यह मुसकान इतनी जीवंत है कि मरे हुए व्यक्ति में भी प्राण फूँक सकती है। यह बात अतिशयोक्ति है, यानी बढ़ा-चढ़ाकर कही गई है। पर इसके पीछे एक सच्चा भाव है: बच्चे की हँसी में इतनी ताक़त होती है कि वह उदास और थके हुए मन में भी जीवन भर देती है।

कवि आगे बच्चे के शरीर का चित्र भी खींचता है। बच्चा धूल में खेलकर आया है, इसलिए उसके अंग धूल-मिट्टी से सने हैं। धूलि-धूसर गात का यही अर्थ है। पर यह धूल उसकी सुंदरता कम नहीं करती, बल्कि उसे और स्वाभाविक बना देती है। गाँव का बच्चा, मिट्टी में खेलता हुआ, अपनी सहज सुंदरता में और प्यारा लगता है।

झोंपड़ी में खिलता कमल और पिघलता पत्थर

कवि को लगता है कि जैसे कमल के फूल तालाब छोड़कर उसकी झोंपड़ी में खिल रहे हों। जलजात का अर्थ है कमल, यानी जल में जन्मा फूल। कमल तालाब में खिलता है, झोंपड़ी में नहीं। पर बच्चे की सुंदरता ऐसी है कि कवि को अपनी साधारण झोंपड़ी में भी कमल खिले हुए दिखाई देते हैं। यानी बच्चे की मौजूदगी से ग़रीब घर भी सुंदर और पवित्र हो उठता है।

इसके बाद कवि एक और कल्पना करता है। वह कहता है कि बच्चे का स्पर्श पाकर कठोर पत्थर भी पिघलकर पानी बन गया होगा। पाषाण का अर्थ है पत्थर। यहाँ पत्थर किसी कठोर हृदय का प्रतीक है। शायद कवि अपने ही मन की बात कर रहा है। लंबी यात्राओं, संघर्षों और जीवन की कठिनाइयों ने उसका मन कठोर बना दिया होगा। पर बच्चे के प्यार भरे स्पर्श से वह कठोरता घुल जाती है।

यह बिंब बहुत गहरा है। पत्थर का पिघलना असंभव है, पर प्रेम और कोमलता असंभव को भी संभव कर देते हैं। बड़े लोग अक्सर अपनी भावनाएँ छिपा लेते हैं और भीतर से सख़्त हो जाते हैं। एक बच्चे की निश्छल हँसी उस सख़्ती को तोड़ देती है और भीतर छिपी कोमलता बाहर ले आती है।

बाँस और बबूल से झरते शेफालिका के फूल

कवि की अगली कल्पना और भी सुंदर है। वह कहता है कि बच्चे का स्पर्श पाकर शेफालिका के फूल झरने लगे। शेफालिका को हरसिंगार भी कहते हैं, जिसके सफ़ेद, सुगंधित फूल अपने आप झरते हैं। फिर कवि चौंककर पूछता है कि जिसे बच्चे ने छुआ, वह बाँस था या बबूल?

बाँस सूखा और कड़ा होता है, और बबूल में काँटे ही काँटे होते हैं। इनमें कोमल, सुगंधित फूल नहीं खिलते। यहाँ बाँस और बबूल फिर से कवि के शुष्क और कँटीले मन के प्रतीक हैं। बच्चे के स्पर्श से उस नीरस मन में भी फूल झरने लगे। यानी कवि के मन में प्रेम, ममता और आनंद उमड़ पड़ा।

ध्यान दीजिए कि कवि बार-बार एक ही बात को नए-नए चित्रों से कहता है। मृतक में जान, झोंपड़ी में कमल, पिघलता पत्थर और बबूल से झरते फूल, ये सब एक ही भाव के अलग-अलग रूप हैं। यह भाव है: बच्चे की मुसकान कठोर, सूखे और निर्जीव को भी कोमल, हरा और जीवंत बना देती है। कविता की ताक़त इन्हीं बिंबों में छिपी है, जो पढ़ने वाले की आँखों के सामने दृश्य खड़ा कर देते हैं।

अनजान अतिथि और एकटक देखता बच्चा

कविता का दूसरा हिस्सा कवि और बच्चे की पहली मुलाक़ात का है। बच्चा कवि को पहचानता नहीं, क्योंकि कवि लंबे समय से घर से बाहर था। इसलिए बच्चा उसे बिना पलक झपकाए लगातार देखता रहता है। अनिमेष का यही अर्थ है। बच्चा जैसे समझने की कोशिश कर रहा है कि यह नया व्यक्ति कौन है।

कवि बच्चे से प्यार भरे सवाल पूछता है। वह पूछता है कि क्या तुम मुझे पहचान नहीं पाए? क्या तुम देखते-देखते थक गए हो? फिर वह कहता है कि अगर तुम थक गए हो, तो मैं अपनी नज़र हटा लूँ। यह कवि की संवेदनशीलता है। वह बच्चे पर अपना प्यार थोपना नहीं चाहता। वह बच्चे की सुविधा का ध्यान रखता है, ताकि बच्चा असहज न हो।

कवि को इस बात का दुख भी नहीं है कि बच्चा उसे पहचान नहीं पाया। वह ख़ुद को समझाता है कि पहली बार में जान-पहचान न हो सकी, तो क्या हुआ। यानी कवि धैर्य रखता है और मानता है कि परिचय धीरे-धीरे होगा। यह बात बहुत स्वाभाविक है। छोटे बच्चे अजनबियों से तुरंत घुलते-मिलते नहीं, पहले उन्हें ध्यान से परखते हैं।

माँ: कवि और बच्चे के बीच की कड़ी

कवि मानता है कि अगर बच्चे की माँ बीच में माध्यम न बनी होती, तो वह यह मुसकान न देख पाता और न जान पाता। माँ ने ही बच्चे को कवि से मिलवाया और दोनों के बीच प्यार का पुल बनाया। इसलिए कवि बच्चे को धन्य कहता है, और उसकी माँ को भी धन्य कहता है।

इसके बाद कवि अपने बारे में एक सच्ची और थोड़ी दुखी बात कहता है। वह कहता है कि मैं तो हमेशा बाहर रहने वाला प्रवासी हूँ, पराया हूँ, कोई दूसरा हूँ। इतर और अन्य, दोनों का अर्थ है दूसरा या पराया। इस अतिथि से बच्चे का क्या संपर्क रहा होगा? यानी कवि मानता है कि वह इस घर में एक मेहमान जैसा है, जिससे बच्चे का कोई रिश्ता अभी बना ही नहीं।

दूसरी ओर माँ ने बच्चे को हर दिन अपनी उँगलियों से मधुपर्क चटाया है। मधुपर्क पूजा और सत्कार में दिया जाने वाला मीठा मिश्रण है। यहाँ इसका अर्थ है माँ का वह मीठा, पोषण देने वाला प्यार, जो बच्चे को हर रोज़ मिलता है। इसलिए बच्चे का गहरा रिश्ता माँ से है, कवि से नहीं। कवि इसे बिना शिकायत, सहज भाव से स्वीकार करता है।

कनखी, आँखें चार और छविमान मुसकान

कविता के अंत में एक प्यारा दृश्य है। बच्चा कवि को सीधे नहीं, बल्कि तिरछी नज़र से, यानी कनखियों से देखता है। फिर जब दोनों की नज़रें मिलती हैं, यानी आँखें चार होती हैं, तब बच्चा मुसकरा देता है। कवि को वह मुसकान उस पल बहुत ही सुंदर लगती है। छविमान का अर्थ है सुंदर, शोभा से भरा।

इस दृश्य में बच्चे का संकोच और जिज्ञासा, दोनों हैं। वह अजनबी को देखना भी चाहता है और थोड़ा शरमाता भी है। इसलिए कनखी मारकर देखता है। और जब नज़रें मिलती हैं, तो उसका संकोच टूटता है और मुसकान खिल उठती है। यहीं से कवि और बच्चे के बीच एक नया रिश्ता शुरू होता है।

कविता की भाषा बोलचाल के बहुत क़रीब है, फिर भी उसमें जलजात, पाषाण, अनिमेष और मधुपर्क जैसे तत्सम शब्द हैं। मृतक में जान डालना और पत्थर का पिघलना अतिशयोक्ति के उदाहरण हैं। धूलि-धूसर में अनुप्रास है। कविता में दृश्य-बिंब भरपूर हैं, जैसे झोंपड़ी में खिला कमल और झरते फूल। कवि बच्चे से सीधे बात करता है, इसलिए कविता में संवाद जैसी आत्मीयता भी है।

Title:

पहली मुलाक़ात की डायरी

Safety:

बच्चे को ज़बरदस्ती गोद में मत लीजिए; उसके माता-पिता की अनुमति और उपस्थिति ज़रूरी है।

What You Notice:

आप देखेंगे कि बच्चे अजनबी को पहले परखते हैं, फिर धीरे-धीरे खुलते हैं, ठीक वैसे ही जैसे कविता में होता है।

फसल कविता की पृष्ठभूमि

फसल शब्द सुनते ही हमारी आँखों के सामने हरे-भरे, लहलहाते खेत आ जाते हैं। पर हम कम ही सोचते हैं कि यह फसल बनी कैसे। हमारी थाली में आई रोटी या चावल के पीछे किन-किन की मेहनत छिपी है? नागार्जुन अपनी कविता फसल में इसी सवाल का जवाब खोजते हैं।

कवि का कहना है कि फसल किसी एक व्यक्ति या एक चीज़ से पैदा नहीं होती। उसमें प्रकृति के बहुत-से तत्व और करोड़ों मनुष्यों का श्रम शामिल है। इस तरह कविता एक बड़ा सच सामने रखती है: कोई भी सृजन, कोई भी निर्माण, प्रकृति और मनुष्य के सहयोग से ही संभव है। अकेले न प्रकृति फसल उगा सकती है, न अकेला मनुष्य।

यह कविता नागार्जुन के जनकवि वाले रूप से गहरे जुड़ी है। वे गाँव, खेत और किसान के जीवन को बहुत क़रीब से जानते थे। उनकी कविता में किसान कोई दूर का पात्र नहीं, बल्कि समाज की नींव है। फसल कविता उसी किसान और उसकी धरती को सम्मान देती है।

एक के नहीं, दो के नहीं: व्यापकता की शैली

कविता की शुरुआत एक ख़ास ढंग से होती है। कवि बार-बार कहता है कि यह एक का नहीं, दो का नहीं है। फिर वह बताता है कि असल में यह बहुत सारे लोगों और चीज़ों का है। यह शैली पढ़ने वाले को धीरे-धीरे एक बड़ी तस्वीर की ओर ले जाती है।

पहले कवि पानी की बात करता है। वह कहता है कि फसल में किसी एक-दो नदियों का नहीं, बल्कि ढेर सारी नदियों के पानी का जादू है। भारत की गंगा, यमुना, गोदावरी, कृष्णा जैसी अनगिनत नदियाँ खेतों को सींचती हैं। पानी के बिना बीज अंकुरित ही नहीं हो सकता। इसलिए कवि पानी को जादू कहता है, जो सूखे बीज में जान डाल देता है।

फिर कवि मनुष्य के श्रम की बात करता है। वह कहता है कि फसल में लाखों-करोड़ों हाथों के स्पर्श की गरिमा है। जुताई, बुवाई, सिंचाई, निराई, कटाई, हर काम में किसानों के हाथ लगते हैं। लाख-लाख और कोटि-कोटि जैसे शब्द बताते हैं कि यह मेहनत कितनी बड़ी और सामूहिक है।

तीसरी बार कवि मिट्टी की ओर आता है। फसल में किसी एक-दो खेतों की नहीं, बल्कि हज़ारों खेतों की मिट्टी का गुण-धर्म है। इस तरह एक, दो, फिर हज़ार, लाख और कोटि जैसे शब्द एक ऊँचाई की तरह बढ़ते जाते हैं। यह दोहराव कविता में एक लय भी पैदा करता है, जो लोकगीत जैसी लगती है।

फसल क्या है? कवि का उत्तर

इसके बाद कवि सीधा सवाल पूछता है: फसल आख़िर है क्या? और फिर ख़ुद ही जवाब देता है। यह प्रश्नोत्तर शैली कविता को बहुत असरदार बनाती है। पढ़ने वाला सवाल के साथ रुकता है, सोचता है, और फिर कवि का उत्तर सुनता है।

कवि का उत्तर है कि फसल असल में अनेक नदियों के जल का जादू है। उसमें किसानों के हाथों से मिली महिमा भी है। वह भूरी, काली और संदली मिट्टी का गुण-धर्म है। वह सूरज की किरणों का बदला हुआ रूप है। और वह हवा की थिरकन का सिमटा हुआ संकोच है।

ध्यान दीजिए कि कविता के पहले हिस्से में कवि ने हाथों के स्पर्श की गरिमा कहा था, और दूसरे हिस्से में महिमा कहता है। गरिमा का अर्थ है गौरव या सम्मान, और महिमा का अर्थ है महानता या बड़प्पन। दोनों शब्दों से कवि बताता है कि किसान का श्रम केवल मेहनत नहीं है, बल्कि सम्मान के योग्य एक महान काम है। जो हाथ फसल उगाते हैं, वे पूरे समाज का पेट भरते हैं।

मिट्टी का गुण-धर्म: भूरी, काली, संदली

कवि ने मिट्टी के तीन रंग गिनाए हैं: भूरी, काली और संदली। भारत के अलग-अलग इलाक़ों में मिट्टी अलग-अलग होती है। कहीं नदियों की लाई भूरी जलोढ़ मिट्टी है, कहीं काली मिट्टी, तो कहीं चंदन जैसी हल्की पीली मिट्टी। हर मिट्टी की अपनी ख़ासियत है, और हर मिट्टी कोई न कोई फसल उगाती है।

गुण-धर्म का अर्थ है किसी चीज़ का स्वभाव और उसकी ताक़त। मिट्टी का गुण-धर्म है बीज को सँभालना, उसे पोषण देना और पौधे को खड़ा रहने की ज़मीन देना। मिट्टी में खनिज, नमी और सूक्ष्म जीव होते हैं, जो पौधे को बढ़ने में मदद करते हैं। अगर मिट्टी अपना यह स्वभाव छोड़ दे, तो फसल ही नहीं, धरती पर जीवन भी संकट में पड़ जाए।

आज के समय में यह बात और ज़रूरी हो जाती है। रासायनिक खाद और कीटनाशकों का ज़्यादा इस्तेमाल, प्लास्टिक का कचरा और पेड़ों की कटाई मिट्टी की ताक़त को कम कर रहे हैं। इसलिए मिट्टी के गुण-धर्म को बचाना हम सबकी ज़िम्मेदारी है। जैविक खाद, फसल-चक्र, पेड़ लगाना और कचरा कम करना इसमें मदद कर सकते हैं।

सूरज की किरणों का रूपांतर

कवि कहता है कि फसल सूरज की किरणों का रूपांतर है। रूपांतर का अर्थ है एक रूप का दूसरे रूप में बदल जाना। सूरज की धूप पौधों की हरी पत्तियों पर पड़ती है। पौधे उस रोशनी, पानी और हवा से अपना भोजन बनाते हैं और बढ़ते हैं। धीरे-धीरे वही ऊर्जा दानों में जमा होती है।

यानी जो अनाज हम खाते हैं, उसमें असल में सूरज की ऊर्जा ही छिपी है। विज्ञान इसे प्रकाश-संश्लेषण कहता है, और कवि इसे किरणों का रूपांतर कहता है। यह बहुत सुंदर बात है कि एक कवि विज्ञान के सच को इतने सहज और काव्यात्मक ढंग से कह देता है। सुनहरे गेहूँ की बालियाँ जैसे सूरज की किरणों का ही दूसरा रूप लगती हैं।

हवा की थिरकन का सिमटा संकोच

कविता की अंतिम पंक्ति सबसे गहरी है। कवि कहता है कि फसल हवा की थिरकन का सिमटा हुआ संकोच है। थिरकन का अर्थ है नाचना या हल्के-हल्के हिलना। जब हवा चलती है, तो खेत की फसल लहराती है, जैसे नाच रही हो। हवा परागण में मदद करती है, पौधों को साँस देती है और उन्हें मज़बूत बनाती है।

सिमटा हुआ संकोच का अर्थ है कि हवा की वह सारी चंचलता और नाच फसल के भीतर समा गया है। जैसे कोई चंचल चीज़ शरमाकर सिमट जाए, वैसे ही हवा की थिरकन फसल के दानों में सिमट गई है। यहाँ हवा का मानवीकरण किया गया है, क्योंकि संकोच मनुष्य का भाव है।

इन दो बिंबों से कवि दिखाता है कि फसल में केवल ठोस चीज़ें, जैसे मिट्टी और पानी, ही नहीं, बल्कि अदृश्य चीज़ें, जैसे धूप और हवा, भी शामिल हैं। प्रकृति का हर तत्व फसल में अपना हिस्सा डालता है। इसलिए फसल प्रकृति का सबसे सुंदर उपहार है।

कविता का संदेश: कृषि-संस्कृति की ओर वापसी

आज हम एक ऐसे दौर में जी रहे हैं, जहाँ लोग चीज़ें ख़रीदते और इस्तेमाल करते हैं, पर यह नहीं सोचते कि वे बनीं कैसे। दुकान से पैकेट में आटा या चावल लाते समय हमें खेत, किसान और मिट्टी याद नहीं आते। इसे उपभोक्ता-संस्कृति कहा जाता है।

फसल कविता हमें इसी दौर में फिर से खेती की दुनिया के पास ले जाती है। वह याद दिलाती है कि हर दाने के पीछे नदियों का पानी, किसानों का पसीना, मिट्टी का पोषण, सूरज की धूप और हवा का स्पर्श है। जब हम यह समझते हैं, तो भोजन का सम्मान करना, उसे बर्बाद न करना और किसान का आदर करना सीखते हैं।

कविता यह भी सिखाती है कि प्रकृति और मनुष्य एक-दूसरे के साथी हैं, विरोधी नहीं। अगर मनुष्य प्रकृति का शोषण करेगा, तो फसल नहीं उगेगी। और अगर मनुष्य मेहनत नहीं करेगा, तो प्रकृति अकेले खेत नहीं जोत सकती। यही सहयोग जीवन का आधार है।

दोनों कविताओं का शिल्प और तुलना

फसल की भाषा बोलचाल की खड़ी बोली है। एक के नहीं, दो के नहीं का दोहराव कविता में एक लय और गति पैदा करता है। फसल क्या है? जैसा सवाल प्रश्नोत्तर शैली का उदाहरण है। लाख-लाख, कोटि-कोटि और हज़ार-हज़ार में पुनरुक्ति प्रकाश अलंकार है। हवा की थिरकन के सिमटे संकोच में मानवीकरण है, और मिट्टी के तीन रंगों में सुंदर दृश्य-बिंब है।

अगर दोनों कविताओं की तुलना करें, तो यह दंतुरित मुसकान एक बच्चे के निजी, घरेलू और कोमल अनुभव की कविता है। उसमें वात्सल्य और प्रेम का भाव है। फसल एक बड़े, सामाजिक और प्राकृतिक सच की कविता है, जिसमें पूरे देश के किसान, नदियाँ और खेत शामिल हैं। एक कविता घर के भीतर की है, तो दूसरी पूरे देश के खेतों की।

फिर भी दोनों में एक गहरी समानता है। दोनों कविताएँ जीवन और सृजन का उत्सव मनाती हैं। एक में बच्चे की मुसकान कठोर मन में जीवन भरती है, तो दूसरी में प्रकृति और मनुष्य मिलकर धरती पर अन्न उगाते हैं। दोनों में नागार्जुन का वह मन दिखता है, जो साधारण चीज़ों में असाधारण सौंदर्य खोज लेता है।

Scenario:

विद्यालय के इको-क्लब ने पास के गाँव में एक दिन की खेत-यात्रा रखी। वहाँ किसान रामदुलारी जी ने बच्चों को अपना गेहूँ का खेत दिखाया। उन्होंने बताया कि वे नहर के पानी से सिंचाई करती हैं और गोबर की खाद डालती हैं।

रामदुलारी जी ने यह भी बताया कि पड़ोस के खेत वाले ने कई साल तक बहुत ज़्यादा रासायनिक खाद डाली। अब उसकी मिट्टी सख़्त हो गई है और पैदावार घट गई है। उन्होंने बच्चों को मुट्ठी भर अपनी नरम, भुरभुरी मिट्टी और पड़ोसी की सख़्त मिट्टी, दोनों छूने को दीं।

लौटते समय समीर ने कहा कि उसने आज पहली बार सोचा कि उसकी रोटी में कितने लोगों और चीज़ों का हाथ है।

Activity:

अपने घर के एक दिन के भोजन की सूची बनाइए। हर चीज़ के आगे लिखिए कि उसे बनाने में कौन-कौन से प्राकृतिक तत्व और किन-किन लोगों की मेहनत लगी।

Analysis:

जब हम भोजन के पीछे की पूरी यात्रा समझते हैं, तो उसे बर्बाद करना कम होता है और किसान व प्रकृति के प्रति सम्मान बढ़ता है। फसल कविता यही दृष्टि देती है।