Class 10 Hindi Chapter 3: आत्मकथ्य

जयशंकर प्रसाद: छायावाद के बहुमुखी रचनाकार

जयशंकर प्रसाद सन् 1889 में वाराणसी में जन्मे। उनका परिवार काशी का एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार था। उन्हें पढ़ने के लिए काशी के क्वींस कॉलेज भेजा गया, पर घर के हालात ऐसे बने कि वे आठवीं कक्षा से आगे स्कूल में नहीं पढ़ पाए। फिर भी उन्होंने हार नहीं मानी और घर पर ही संस्कृत, हिंदी और फ़ारसी का गहरा अध्ययन किया। सन् 1937 में, केवल अड़तालीस वर्ष की उम्र में उनका निधन हो गया।

प्रसाद छायावाद के सबसे बड़े कवियों में से एक हैं। उनकी प्रमुख काव्य-रचनाएँ हैं चित्राधार, कानन-कुसुम, झरना, आँसू, लहर और कामायनी। कामायनी को आधुनिक हिंदी की सबसे श्रेष्ठ काव्य-कृतियों में गिना जाता है, और इस पर उन्हें मंगलाप्रसाद पारितोषिक मिला। इसमें मनु और श्रद्धा की कथा के सहारे मनुष्य के मन की यात्रा दिखाई गई है।

प्रसाद सिर्फ़ कवि नहीं थे, गद्य में भी उनकी क़लम उतनी ही चली। उनके प्रसिद्ध नाटकों में चंद्रगुप्त, स्कंदगुप्त, अजातशत्रु और ध्रुवस्वामिनी आते हैं, जिनमें भारत के प्राचीन इतिहास की झलक है। कंकाल, तितली और इरावती उनके उपन्यास हैं। उनकी कहानियाँ आकाशदीप, आँधी और इंद्रजाल नाम के संग्रहों में मिलती हैं। इतिहास और दर्शन से उनका गहरा लगाव उनकी हर विधा में दिखता है।

उनके साहित्य में कोमलता और मिठास भी है, और शक्ति और ओज भी। छायावाद की ख़ास बातें, जैसे बहुत ऊँची कल्पना, सौंदर्य का बारीक चित्रण, प्रकृति से प्रेम, देश-प्रेम और लाक्षणिक शैली, उनकी कविता में भरपूर मिलती हैं। लाक्षणिक शैली का अर्थ है ऐसी भाषा, जिसमें शब्द अपने सीधे अर्थ से आगे बढ़कर कोई संकेत देते हैं। आत्मकथ्य कविता इसी शैली का सुंदर उदाहरण है।

कविता का जन्म: एक इनकार से निकली रचना

इस कविता के पीछे एक रोचक कहानी है। प्रेमचंद उस समय हंस नाम की एक साहित्यिक पत्रिका निकालते थे। उन्होंने तय किया कि हंस का एक आत्मकथा विशेषांक निकाला जाए, जिसमें बड़े लेखक अपने जीवन के बारे में लिखें। प्रसाद के मित्रों ने उनसे बहुत आग्रह किया कि वे भी अपनी आत्मकथा लिखें।

पर प्रसाद इसके लिए तैयार नहीं थे। उन्हें लगता था कि उनके जीवन में ऐसा कुछ नहीं, जिसे दुनिया के सामने बड़े गर्व से रखा जाए। दूसरी ओर, जो दुख और भूलें हैं, उन्हें सबके सामने खोलना भी उन्हें ठीक नहीं लगता था। इसी उलझन और असहमति से एक कविता जन्मी, जिसका नाम उन्होंने रखा आत्मकथ्य।

यह कविता सन् 1932 में हंस के उसी आत्मकथा विशेषांक में छपी। यानी प्रसाद ने आत्मकथा तो नहीं लिखी, पर आत्मकथा क्यों नहीं लिख रहे, यह बताते हुए एक कविता लिख दी। मज़े की बात यह है कि इस इनकार में भी उनके जीवन, उनके दुख और उनके स्वभाव की बहुत साफ़ झलक मिल जाती है। इसलिए इसे आत्मकथा न होकर आत्मकथ्य कहा गया, यानी अपने बारे में कही गई बात।

इस कविता में दो बातें साथ-साथ चलती हैं। एक ओर कवि अपने जीवन के कड़वे सच और कमियों को स्वीकार करता है। दूसरी ओर इसमें एक बड़े कवि की विनम्रता है, जो अपने जीवन को साधारण बताता है। प्रसाद यह कहना चाहते हैं कि उनकी कथा एक आम आदमी की कथा है, जिसमें लोग वाह-वाह करने लायक़ कुछ नहीं पाएँगे।

पहला दृश्य: गुनगुनाता भौंरा और मुरझाती पत्तियाँ

कविता एक सुंदर पर उदास दृश्य से शुरू होती है। एक भौंरा गुनगुनाता हुआ पता नहीं कौन-सी अपनी कहानी कहे जा रहा है। यहाँ मधुप का अर्थ है भौंरा, पर कवि ने इसे मन रूपी भौंरे के अर्थ में लिया है। यानी कवि का अपना मन भी भौंरे की तरह गुनगुनाकर अपनी कहानी कहना चाहता है।

पर उसी समय कवि देखता है कि आज बहुत-सी पत्तियाँ मुरझाकर गिर रही हैं। यह दृश्य जीवन की नश्वरता का संकेत है। जैसे पत्तियाँ हरी होकर फिर सूख जाती हैं, वैसे ही मनुष्य का जीवन, उसके सुख और उसके सपने भी मुरझा जाते हैं। पतझड़ का यह चित्र पूरी कविता को एक उदास रंग दे देता है।

इसके बाद कवि आकाश की ओर देखता है। वह कहता है कि इस गहरे, अंतहीन नीले विस्तार के नीचे अनगिनत लोगों के जीवन-इतिहास हैं। और ये सब इतिहास मानो एक-दूसरे का मैला-सा मज़ाक़ उड़ाते रहते हैं। व्यंग्य-मलिन उपहास का अर्थ है बुरे ढंग से की गई निंदा या हँसी। यानी दुनिया में हर व्यक्ति दूसरे की कहानी पर हँसता है, उसकी कमियाँ खोजता है।

कवि का संकेत साफ़ है। जब इतनी सारी जीवन-कथाएँ पहले से ही उपहास का विषय बनी हुई हैं, तो उसकी अपनी कथा भी उसी भीड़ में एक और हँसी का कारण बनेगी। इसलिए वह सोचता है कि अपनी कहानी सुनाने से क्या फ़ायदा। यहीं से कविता का असली सवाल उठता है: मैं अपनी कथा क्यों कहूँ?

ख़ाली गागर और रस लेने वाले

कवि मित्रों से सीधे बात करने लगता है। वह कहता है कि यह सब देखते हुए भी तुम कहते हो कि मैं अपनी बीती हुई कमज़ोरियाँ कह डालूँ। दुर्बलता का अर्थ है कमज़ोरी। कवि को लगता है कि आत्मकथा का मतलब होगा अपनी हर कमज़ोरी को सबके सामने रख देना, और यह उसे सहज नहीं लगता।

फिर कवि कहता है कि तुम मेरी कथा सुनकर सुख पाओगे, और देखोगे कि यह गागर तो ख़ाली है। गागर रीती का सीधा अर्थ है ख़ाली घड़ा, पर यहाँ इसका अर्थ है ऐसा मन, जिसमें कोई सुख या उपलब्धि नहीं बची। कवि को लगता है कि उसके जीवन में ऐसा कुछ नहीं, जो दूसरों को भर सके। यह उसकी विनम्रता भी है और उसका दुख भी।

इसके बाद कवि एक तीखी बात कहता है। वह कहता है कि कहीं ऐसा न हो कि तुम ही अपने को वह व्यक्ति पाओ, जिसने मेरी गागर ख़ाली की। यानी जो लोग आज उसकी कथा सुनना चाहते हैं, उन्हीं में से कुछ ने कभी उसके जीवन का रस लेकर अपनी गागर भरी होगी। यह इशारा उन मित्रों और परिचितों की ओर है, जिन्होंने कवि से लाभ उठाया, पर बदले में दुख दिया।

यह पंक्ति बहुत गहरी है। आत्मकथा लिखने का अर्थ होगा उन लोगों के नाम और काम भी खोलना, जिन्होंने उसे धोखा दिया। कवि नहीं चाहता कि उसकी कथा दूसरों पर आरोप लगाने का ज़रिया बने। इसलिए वह चुप रहना बेहतर समझता है।

सरलता की विडंबना: भूलें या दूसरों का छल

कवि आगे कहता है कि यह कैसी विडंबना है। वह अपनी सरलता को संबोधित करता है: अरी सरलता, क्या मैं तेरी हँसी उड़ाऊँ? यानी कवि का स्वभाव बहुत सरल और भोला रहा। उसने लोगों पर भरोसा किया, और इसी भोलेपन के कारण उसे धोखे मिले। अब आत्मकथा लिखने का अर्थ होगा अपने ही भोलेपन का मज़ाक़ बनाना।

फिर कवि दो रास्तों की बात करता है। अगर वह अपनी कथा लिखे, तो या तो उसे अपनी भूलें दिखानी पड़ेंगी, या दूसरों की प्रवंचना। प्रवंचना का अर्थ है धोखा या छल। दोनों ही बातें उसे अच्छी नहीं लगतीं। अपनी भूलें गिनाना उसे शर्मिंदा करेगा, और दूसरों के छल उजागर करना उसके स्वभाव में नहीं।

इस हिस्से से प्रसाद के व्यक्तित्व की एक सुंदर झलक मिलती है। वे अपने दुखों के लिए दूसरों को दोष देकर बदला नहीं लेना चाहते। वे अपनी सरलता पर पछताते भी नहीं, बस उस पर हँसना नहीं चाहते। यह एक सज्जन और संवेदनशील व्यक्ति का स्वभाव है, जो अपने घाव चुपचाप सह लेता है।

कुछ कठिन शब्द और उनका अर्थ

इस कविता की भाषा तत्सम शब्दों से भरी, कोमल खड़ी बोली है। मधुप का अर्थ है भौंरा, और यहाँ मन रूपी भौंरा। घनी यानी बहुत अधिक। अनंत नीलिमा यानी अंतहीन नीला आकाश, यानी अंतहीन विस्तार। असंख्य यानी अनगिनत।

व्यंग्य-मलिन का अर्थ है बुरे या मैले ढंग से की गई निंदा। उपहास यानी मज़ाक़। दुर्बलता यानी कमज़ोरी। गागर रीती यानी ख़ाली घड़ा, यानी भावों से ख़ाली मन। विडंबना यानी उलटा, कड़वा सच। सरलते यानी हे सरलता। प्रवंचना यानी धोखा।

इन शब्दों को समझने के बाद कविता का अर्थ खुलने लगता है। छायावादी कवि सीधी बात नहीं कहते, बल्कि चित्रों और संकेतों से कहते हैं। इसलिए इस कविता को पढ़ते समय हर बिंब के पीछे छिपे भाव को पकड़ना ज़रूरी है।

Title:

मेरी डायरी का एक पन्ना

Safety:

किसी दूसरे के निजी जीवन की बात उसकी अनुमति के बिना मत लिखिए।

What You Notice:

ख़ुद लिखकर समझ आता है कि प्रसाद आत्मकथा से क्यों हिचके; सच कहना और किसी को दुख न देना, दोनों साथ निभाना कठिन है।

उज्ज्वल गाथा कैसे गाऊँ: बीते सुख की टीस

कविता के दूसरे भाग में कवि अपने जीवन के सबसे कोमल हिस्से की ओर मुड़ता है। वह पूछता है कि मैं मधुर चाँदनी रातों की उज्ज्वल गाथा कैसे गाऊँ? उज्ज्वल गाथा का अर्थ है सुख और प्रेम भरी, चमकती हुई कहानी। चाँदनी रातें यहाँ प्रेम के उन सुंदर पलों का प्रतीक हैं, जो कवि ने कभी जिए थे या जीना चाहा था।

फिर कवि उन बातों की याद करता है, जो खिलखिलाकर हँसते हुए होती थीं। यानी कभी उसके जीवन में भी हँसी, बातचीत और अपनापन था। पर अब वह सब बीत चुका है। ऐसी सुखद यादों को सबके सामने गाना उसे अजीब लगता है, क्योंकि उनके साथ अब दुख भी जुड़ गया है।

इस प्रश्न में दो भाव हैं। एक यह कि वे पल इतने निजी और कोमल हैं कि उन्हें सबके सामने खोलना ठीक नहीं। दूसरा यह कि जो सुख अब नहीं रहा, उसकी उज्ज्वल गाथा गाना अपने ही घाव कुरेदने जैसा है। इसलिए कवि कहता है कि यह गाथा मैं कैसे गाऊँ। यह प्रश्न इनकार भी है और पीड़ा भी।

सपने का सुख: मुस्कुराकर भाग गया

अब कवि अपने जीवन का सबसे बड़ा दुख बताता है। वह कहता है कि जिस सुख का मैं सपना देखता रहा, वह मुझे मिला कहाँ? मैं सपना देखकर जाग गया, और सुख वहीं छूट गया। यानी कवि ने जीवन में जिस आनंद और प्रेम की कल्पना की थी, वह कभी सच नहीं हो सका।

फिर कवि एक बहुत सुंदर चित्र देता है। वह सुख आलिंगन में आते-आते मुस्कुराकर भाग गया। जैसे कोई प्रिय व्यक्ति बाँहों में आने ही वाला हो, और तभी मुस्कुराकर दूर चला जाए। सुख को यहाँ एक व्यक्ति की तरह दिखाया गया है, जो पास आकर छल कर गया। यह मानवीकरण का सुंदर उदाहरण है।

इस चित्र में एक गहरी टीस है। अगर सुख कभी पास ही न आता, तो शायद इतना दुख न होता। पर जब वह बिल्कुल पास आकर फिसल जाए, तो उसकी कमी और चुभती है। बहुत-से लोग मानते हैं कि यहाँ कवि अपनी पत्नी के जल्दी बिछड़ जाने की ओर संकेत कर रहा है, जिनके साथ का सुख वह पूरा नहीं जी सका।

अरुण कपोल और अनुरागिनी उषा

कवि अपनी प्रिय के सौंदर्य को याद करता है। वह कहता है कि उसके लाल गालों की मतवाली, सुंदर छाया थी। अरुण का अर्थ है लाल, और कपोल का अर्थ है गाल। मतवाली छाया का अर्थ है ऐसी सुंदरता, जो देखने वाले को मदहोश कर दे।

फिर कवि कहता है कि उस सुंदर छाया में प्रेम भरी उषा भी अपना सुहाग लेती थी। उषा यानी भोर, सुबह की लालिमा। अनुरागिनी का अर्थ है प्रेम करने वाली। सुहाग लेना यानी माँग में सिंदूर भरना। कवि का अर्थ यह है कि भोर की लालिमा भी उसकी प्रिय के गालों की लाली से रंग उधार लेती थी।

यह कल्पना छायावाद की पहचान है। यहाँ प्रकृति, यानी उषा, को एक स्त्री की तरह दिखाया गया है, जो सिंदूर भरती है। और प्रिय की सुंदरता को प्रकृति से भी बढ़कर बताया गया है। यह अतिशयोक्ति भी है और मानवीकरण भी। मधुमाया का अर्थ है मधुर माया, यानी मीठा जादू। पूरी पंक्ति में सौंदर्य का एक रंगीन, कोमल चित्र बनता है।

स्मृति का पाथेय और कंथा की सीवन

वह प्रिय अब कवि के जीवन में नहीं है, पर उसकी याद बची है। कवि कहता है कि उसकी स्मृति ही थके हुए पथिक के रास्ते का पाथेय बन गई है। पथिक यानी यात्री, और पंथा यानी रास्ता। कवि ख़ुद को एक थका हुआ यात्री मानता है, जो जीवन की लंबी राह पर चल रहा है।

पाथेय का अर्थ है वह भोजन या सामान, जो यात्री रास्ते के लिए साथ रखता है। जैसे कलेवा थके यात्री को ताक़त देता है, वैसे ही प्रिय की याद कवि को जीने की ताक़त देती है। यानी कवि के पास अब कोई सुख नहीं, बस एक याद है, और वही उसका सहारा है। इसीलिए वह उसे सबके सामने नहीं खोलना चाहता।

फिर कवि मित्रों से पूछता है कि तुम मेरी कंथा की सीवन उधेड़कर क्यों देखोगे? कंथा का अर्थ है गुदड़ी, जो कई पुराने कपड़ों को जोड़कर सिली जाती है। सीवन का अर्थ है सिलाई। यहाँ कंथा कवि के अंतर्मन का प्रतीक है, जिसमें उसने अपने दुखों को सीकर छिपा रखा है।

सिलाई उधेड़ने का अर्थ है उन छिपे घावों को फिर से खोल देना। आत्मकथा लिखना कवि को ऐसा ही लगता है। जो दुख उसने बड़ी मुश्किल से सी-सीकर ढक रखे हैं, उन्हें दुनिया के सामने उधेड़ना उसे पीड़ा देगा। यह बिंब बहुत मार्मिक है, क्योंकि गुदड़ी ग़रीबी और पुरानेपन की भी याद दिलाती है।

छोटा जीवन, बड़ी कथा और मौन का निर्णय

कविता के अंत में कवि अपनी पूरी बात समेटता है। वह पूछता है कि इस छोटे-से जीवन की बड़ी-बड़ी कथाएँ मैं आज कैसे कहूँ? यहाँ कवि की विनम्रता साफ़ दिखती है। हिंदी का इतना बड़ा कवि अपने जीवन को छोटा बता रहा है, जिसमें बड़ी कहानियाँ कहने लायक़ कुछ नहीं।

फिर वह एक सुझाव देता है: क्या यह अच्छा नहीं कि मैं दूसरों की कथाएँ सुनूँ और ख़ुद मौन रहूँ? यानी अपनी कथा सुनाने से बेहतर है कि वह दूसरों के अनुभव सुने। यह एक संवेदनशील व्यक्ति का स्वभाव है, जो बोलने से ज़्यादा सुनने में विश्वास करता है।

कवि आगे पूछता है कि मेरी भोली आत्मकथा सुनकर तुम क्या भला करोगे? यानी उसकी कथा से किसी का कोई लाभ नहीं होगा। और अंत में वह कहता है कि अभी समय भी नहीं है। उसकी मौन व्यथा अभी थककर सोई हुई है। अगर कथा कही गई, तो वह सोई हुई व्यथा जाग जाएगी, और फिर से दर्द देगी।

इस अंतिम पंक्ति में व्यथा का मानवीकरण है। दुख को एक थके हुए व्यक्ति की तरह दिखाया गया है, जो बड़ी मुश्किल से सो पाया है। कोई भी उसे जगाना नहीं चाहेगा। इसी तरह कवि भी अपने दुख को नहीं जगाना चाहता। कविता यहीं, एक कोमल मौन पर, समाप्त होती है।

काव्य-भाषा और शिल्प: छायावाद का सुंदर उदाहरण

इस कविता की भाषा तत्सम शब्दों से भरी, कोमल और मधुर खड़ी बोली है। अनंत नीलिमा, प्रवंचना, अनुरागिनी, पाथेय और कंथा जैसे शब्द भाषा को गरिमा देते हैं। फिर भी कविता बोझिल नहीं लगती, क्योंकि उसमें लय और संगीत है।

कविता की सबसे बड़ी ताक़त उसके बिंब हैं। मुरझाती पत्तियाँ, ख़ाली गागर, मुस्कुराकर भागता सुख, लाल गालों की छाया, थका पथिक, गुदड़ी की सिलाई और सोई हुई व्यथा, ये सब आँखों के सामने चित्र बना देते हैं। हर बिंब किसी गहरे भाव का संकेत है, इसलिए यह लाक्षणिक शैली है।

कविता में मानवीकरण भी बार-बार आता है। सुख मुस्कुराकर भागता है, उषा सुहाग लेती है, व्यथा थककर सोती है। इसके अलावा प्रश्न-शैली पूरी कविता में फैली है: कह डालूँ?, कैसे गाऊँ?, क्यों देखोगे?, कैसे कहूँ? ये सवाल कवि की हिचक को जीवंत बनाते हैं और पाठक को सोचने पर मजबूर करते हैं।

कुल मिलाकर इस कविता में दो चीज़ें एक साथ हैं। एक ओर कवि अपने जीवन के अभाव और दुख को ईमानदारी से स्वीकार करता है। दूसरी ओर उसमें एक बड़े कवि की गहरी विनम्रता है, जो अपनी कथा को भोली और छोटी बताता है। यही इस कविता को आत्मकथा से भी ज़्यादा सच्चा आत्म-परिचय बना देता है।

Scenario:

विद्यालय की पत्रिका के लिए कक्षा दस की छात्रा नेहा से कहा गया कि वह अपने जीवन की सबसे बड़ी घटना पर लेख लिखे। नेहा के पिता का दो वर्ष पहले देहांत हुआ था, और वह इस बारे में किसी से बात नहीं करती थी।

संपादक-मंडल के कुछ सदस्यों ने कहा कि अगर नेहा लिखेगी, तो लेख बहुत मार्मिक बनेगा। पर नेहा ने विनम्रता से मना कर दिया। उसने कहा कि कुछ यादें उसके लिए राह का सहारा हैं, उन्हें वह अभी सबके सामने नहीं खोलना चाहती।

हिंदी शिक्षिका ने संपादक-मंडल को आत्मकथ्य कविता याद दिलाई। उन्होंने कहा कि किसी की चुप्पी का भी सम्मान करना चाहिए, और नेहा को दूसरा कोई विषय चुनने की छूट दे दी।

Activity:

कक्षा में चर्चा कीजिए: किसी के दुख के बारे में बात करते समय हमें किन बातों का ध्यान रखना चाहिए? पाँच नियमों की एक सूची बनाइए।

Analysis:

आत्मकथ्य केवल एक कवि की बात नहीं है। यह हर उस व्यक्ति की बात है, जिसके मन में कोई कोमल याद या घाव है। कविता हमें सिखाती है कि मौन भी एक भाषा है, और उसे समझना संवेदनशीलता है।