Class 9 Hindi Chapter 10: भारति, जय, विजयकरे!

निराला: जीवन और शिक्षा

सूर्यकांत त्रिपाठी निराला हिंदी के उन कवियों में हैं, जिनका नाम आते ही एक साहसी और अलग राह चलने वाले रचनाकार का चित्र उभरता है। उनका जन्म बंगाल के महिषादल में, सन् 1899 में, हुआ। उनका परिवार मूल रूप से उत्तर प्रदेश के उन्नाव ज़िले के गढ़ाकोला गाँव का था। इसलिए उनके जीवन में बंगाल और अवध, दोनों की संस्कृति घुली हुई थी।

निराला की स्कूली पढ़ाई केवल नौवीं कक्षा तक महिषादल में हुई। पर पढ़ाई का उनका सफ़र यहीं नहीं रुका। उन्होंने अपनी लगन से, बिना किसी बड़े विद्यालय के, संस्कृत, बांग्ला और अंग्रेज़ी का ज्ञान अर्जित किया। अपने-आप पढ़कर सीखने को स्वाध्याय कहते हैं, और निराला इसका अच्छा उदाहरण हैं।

उनका जीवन बहुत संघर्ष भरा रहा। उन्होंने निजी दुख, ग़रीबी और कठिनाइयाँ झेलीं, फिर भी लिखना नहीं छोड़ा। सन् 1961 में उनका निधन हुआ। आज भी उन्हें हिंदी के सबसे मौलिक और साहसी कवियों में गिना जाता है।

निराला का साहित्य और मुक्त छंद

निराला ने कविता के साथ उपन्यास, कहानी, आलोचना और निबंध भी लिखे। उनकी प्रमुख काव्य-रचनाओं में परिमल, अनामिका, गीतिका, नए पत्ते और कुकुरमुत्ता गिनी जाती हैं। उनका पूरा साहित्य निराला रचनावली नाम से आठ खंडों में प्रकाशित हुआ है।

निराला छायावाद के चार बड़े कवियों में से एक हैं। छायावाद में कवि प्रकृति को जीवित मानकर उससे बात करते थे, कल्पना की ऊँची उड़ान भरते थे और मन की कोमल भावनाओं को शब्द देते थे। निराला ने इस धारा में एक नई बात जोड़ी। उन्होंने छायावादी कवियों में सबसे पहले मुक्त छंद में कविता लिखी, यानी ऐसी कविता जो मात्रा और तुक के कड़े बंधन से आज़ाद हो।

उनकी कविता का दायरा बहुत बड़ा है। उसमें दर्शन की गहराई है, विद्रोह और क्रांति की आग है, प्रेम की कोमलता है और प्रकृति का विराट रूप है। सबसे बड़ी बात यह है कि वे समाज में उपेक्षित और दुखी लोगों के प्रति गहरी सहानुभूति रखते थे। पत्थर तोड़ती मज़दूर स्त्री और भीख माँगते व्यक्ति पर लिखी उनकी कविताएँ इसी करुणा से जन्मी हैं।

कविता का परिचय: भारतमाता की वंदना

भारति, जय, विजयकरे! एक छोटा पर बहुत ओजस्वी गीत है। यह देशप्रेम से भरा है और भारतमाता की वंदना के रूप में लिखा गया है। यह गीत स्वतंत्रता से पहले लिखा गया था, जब देश अपनी आज़ादी के लिए संघर्ष कर रहा था। ऐसे समय में भारत को गौरव से भरी देवी के रूप में देखना लोगों के मन में आत्मविश्वास जगाने वाला था।

पूरी कविता में कवि भारत को एक जीवित, चेतन देवी की तरह देखते हैं। देश की नदियाँ, पहाड़, समुद्र, वन और फूल इस देवी के गहने और वस्त्र बन जाते हैं। इस तरह कविता पढ़ते हुए हम भारत का नक़्शा भी देखते हैं और उसकी संस्कृति की झलक भी पाते हैं।

कविता गाने के लिए रची गई है। इसकी पहली पंक्ति अंत में भी दोहराई गई है, जैसे किसी भजन या प्रार्थना की टेक दोहराई जाती है। इसके शब्द संस्कृत से लिए गए हैं, इसलिए इसे धीरे-धीरे, लय के साथ पढ़ने पर ही इसका पूरा सौंदर्य खुलता है।

पहली दो पंक्तियाँ: विजय और समृद्धि

कविता की शुरुआत भारत की जय-जयकार से होती है। भारति का अर्थ यहाँ भारतमाता है, पर यह शब्द विद्या की देवी सरस्वती का नाम भी है। कवि कहते हैं कि हे भारतमाता, तुम्हारी जय हो, तुम विजय प्राप्त करो। यानी कवि चाहते हैं कि भारत हर क्षेत्र में आगे बढ़े और संसार में सम्मान पाए।

दूसरी पंक्ति में कवि भारत को कनक-शस्य-कमलधरे कहकर पुकारते हैं। कनक का अर्थ है सोना और शस्य का अर्थ है फसल। कनक-शस्य यानी सोने जैसी चमकती फसलें। कमलधरे का अर्थ है कमल को धारण करने वाली। इस एक संबोधन में भारत का पूरा परिचय छिपा है।

सोने जैसी फसलें भारत की खेती की परंपरा और किसानों के श्रम की याद दिलाती हैं। पकी हुई गेहूँ और धान की बालियाँ धूप में सचमुच सोने जैसी चमकती हैं। कमल ज्ञान, पवित्रता और सौंदर्य का प्रतीक है और सरस्वती तथा लक्ष्मी, दोनों से जुड़ा है। इस तरह भारत धन-धान्य से भरा भी है और ज्ञान तथा संस्कृति से समृद्ध भी।

चरणों में लंका, चरण धोता सागर

अगली पंक्तियों में कवि भारतमाता के चरणों का चित्र बनाते हैं। वे कहते हैं कि भारत के पैरों के नीचे लंका ऐसी लगती है, जैसे कोई शतदल, यानी कमल, खिला हो। नक़्शे में भी भारत के दक्षिणी सिरे के पास श्रीलंका का छोटा-सा द्वीप है। कवि की कल्पना ने उसे देवी के चरणों में रखे कमल का रूप दे दिया।

फिर कवि सागर की बात करते हैं। गर्जितोर्मि का अर्थ है गरजती हुई लहरें। गरजती लहरों वाला सागर का जल भारतमाता के दोनों पवित्र चरणों को धो रहा है। शुचि का अर्थ है पवित्र और युगल का अर्थ है जोड़ा। जैसे कोई भक्त अपने आराध्य के चरण धोता है, वैसे ही समुद्र भारत की सेवा में लगा है।

कवि यहाँ एक और सुंदर कल्पना करते हैं। लहरों का शोर केवल शोर नहीं, एक स्तुति है। सागर मानो अनेक अर्थों से भरी प्रार्थना गाकर भारत की प्रशंसा कर रहा है। स्तव का अर्थ है स्तुति या प्रशंसा। इस तरह समुद्र की गर्जना भी भक्ति का गीत बन जाती है।

वस्त्र, आँचल और गंगा का हार

अब कवि भारतमाता के वस्त्रों का वर्णन करते हैं। पेड़, घास, जंगल और बेलें उसके वस्त्र, यानी वसन, हैं। भारत के बड़े हिस्से में हरियाली फैली है, इसलिए उसका रूप ऐसा लगता है, मानो उसने हरे कपड़े पहन रखे हों। उसके आँचल में तरह-तरह के फूल जड़े हुए हैं। खचित का अर्थ है जड़ा हुआ या कढ़ा हुआ।

आँचल साड़ी या दुपट्टे का वह छोर है, जो कंधे से लटकता है। माँ के आँचल से हमें ममता, छाया और सुरक्षा की याद आती है। कवि ने फूलों से कढ़े आँचल की कल्पना करके भारत को एक स्नेही माँ का रूप दे दिया है।

गले के गहने के लिए कवि ने गंगा को चुना है। गंगा का जल चमकती बूँदों से भरा है, और उसकी सफ़ेद धारा भारतमाता के गले में पड़े हार जैसी लगती है। धवल का अर्थ है सफ़ेद या उजला। गंगा भारत की सबसे पवित्र मानी जाने वाली नदी है, इसलिए उसे हार बनाना उसके महत्व को भी दिखाता है।

हिमालय का मुकुट और ओंकार की गूँज

अंत में कवि भारतमाता के सिर तक पहुँचते हैं। बर्फ़ से ढका, उजला हिमालय उसका मुकुट है। शुभ्र का अर्थ है चमकीला सफ़ेद, हिम का अर्थ है बर्फ़ और तुषार का अर्थ है पाला। हिमालय भारत के उत्तर में सबसे ऊँचा खड़ा है, इसलिए वह देश के सिर पर सजे मुकुट जैसा लगता है।

इसके बाद कवि भारत की आत्मा की बात करते हैं। वे कहते हैं कि उसके प्राण प्रणव, यानी ओंकार, हैं। ओम् भारतीय परंपरा में सबसे पवित्र ध्वनि मानी जाती है। इसी ध्वनि से उसकी सारी विशाल दिशाएँ गूँज रही हैं। इस तरह भारत केवल ज़मीन का टुकड़ा नहीं, ज्ञान और अध्यात्म से भरी एक चेतना है।

अंतिम संबोधन है शतमुख-शतरव-मुखरे। शतमुख का अर्थ है सौ मुख, शतरव का अर्थ है सौ स्वर और मुखरे का अर्थ है बोलती हुई। भारत सौ मुखों और सौ स्वरों से बोलता है। यह भारत की अनेक भाषाओं, बोलियों, विचारों और परंपराओं की ओर इशारा है। इतनी विविधता के बीच भी सबका स्वर एक ही माँ की वंदना करता है।

कविता का संदेश

पूरी कविता को एक साथ देखें, तो कवि ऊपर से नीचे तक भारत का शृंगार करते हैं। चरणों में लंका और सागर, शरीर पर वन-लताओं के वस्त्र, गले में गंगा का हार और सिर पर हिमालय का मुकुट। इस शृंगार के लिए कवि ने कोई बाहरी गहना नहीं लिया, केवल देश की अपनी प्रकृति को चुना।

इससे एक बड़ा संदेश निकलता है। भारत की असली सुंदरता उसकी प्रकृति, उसकी फसलों, उसकी नदियों और उसके लोगों की विविधता में है। जो व्यक्ति देश से प्रेम करता है, उसे इन सबसे प्रेम करना होगा। कविता के अंत में फिर से जय-जयकार दोहराकर कवि अपनी कामना को और मज़बूत कर देते हैं।

Title:

नक़्शे पर कविता

Safety:

कैंची और गोंद सावधानी से इस्तेमाल कीजिए और काम के बाद हाथ धो लीजिए।

What You Notice:

नक़्शे पर देखने से समझ आता है कि कवि की हर कल्पना भारत के असली भूगोल से जुड़ी है।

संस्कृतनिष्ठ और गेय भाषा

इस कविता की भाषा पहली ही पंक्ति से अलग सुनाई देती है। इसमें ज़्यादातर ऐसे शब्द हैं, जो संस्कृत से सीधे हिंदी में आए हैं, जैसे कनक, शस्य, शुचि, वसन, धवल, शुभ्र, तुषार और प्रणव। ऐसे शब्दों को तत्सम शब्द कहते हैं, और ऐसी भाषा को संस्कृतनिष्ठ भाषा कहते हैं।

निराला ने यह भाषा सोच-समझकर चुनी है। यह कविता भारतमाता की वंदना है, और वंदना के लिए गंभीर, पवित्र और ओजस्वी शब्द अधिक उपयुक्त लगते हैं। संस्कृत के शब्दों में एक गूँज होती है, जो मंदिर की आरती या प्रार्थना जैसा वातावरण बना देती है। इसीलिए कविता पढ़ते समय मन में श्रद्धा का भाव जागता है।

यह भाषा कठिन लग सकती है, पर इसकी लय बहुत मधुर है। छोटी-छोटी पंक्तियाँ, बार-बार आने वाली ध्वनियाँ और अंत में टेक का दोहराव इसे गाने योग्य बनाते हैं। आप कविता को किसी धुन में गाकर देखिए; कठिन शब्द भी गीत में ढलकर आसानी से याद हो जाएँगे।

चित्रात्मक भाषा: शब्दों से बना चित्र

कविता की दूसरी बड़ी विशेषता उसकी चित्रात्मकता है। कवि हर पंक्ति में एक चित्र खींचते हैं, जिसे आँखें बंद करके देखा जा सकता है। गरजती लहरें, चरणों के पास खिला कमल, फूलों से कढ़ा आँचल, चमकती गंगा और बर्फ़ से ढका हिमालय, सब कुछ जैसे सामने आ जाता है।

चित्रात्मक भाषा में रंग, रूप और ध्वनि, तीनों का ध्यान रखा जाता है। सोने जैसी फसल में पीला रंग है, वनों में हरा, गंगा और हिमालय में सफ़ेद, और फूलों में अनेक रंग। लहरों की गर्जना और ओंकार की गूँज कविता में ध्वनि भरते हैं। इस तरह कविता पढ़ना एक चित्र देखने और संगीत सुनने जैसा अनुभव बन जाता है।

समास: छोटे शब्द, बड़ा अर्थ

इस कविता में बहुत से शब्द दो या अधिक शब्दों को जोड़कर बने हैं। इस जोड़ने की प्रक्रिया को समास कहते हैं, जिसका अर्थ है संक्षेप। समास से बने शब्द को समस्त पद या सामासिक पद कहते हैं। पहले शब्द को पूर्वपद और दूसरे को उत्तरपद कहा जाता है।

जब हम किसी समस्त पद को खोलकर उसके मूल शब्द और उनका संबंध बताते हैं, तो उसे समास-विग्रह कहते हैं। जैसे सागरजल का विग्रह है सागर का जल। शतदल का विग्रह है सौ दल, यानी पंखुड़ियाँ, हैं जिसके; और ऐसा फूल कमल है। शतमुख का अर्थ है सौ मुख, और शतरव का अर्थ है सौ स्वर। ज्योतिर्जल का अर्थ है ज्योति से भरा, चमकता हुआ जल।

कविता का दूसरा संबोधन, कनक-शस्य-कमलधरे, भी समास से बना है। कनक-शस्य का अर्थ है कनक के समान शस्य, यानी सोने जैसी फसलें। कमलधरा का अर्थ है कमल को धारण करने वाली। समास के कारण कवि थोड़े शब्दों में बहुत बड़ा अर्थ कह पाए हैं, और कविता की पंक्तियाँ छोटी और कसी हुई बन गई हैं।

संबोधन के रूप और कुछ संधियाँ

कविता में कवि भारतमाता से सीधे बात करते हैं। इसके लिए वे संबोधन के रूप इस्तेमाल करते हैं। भारती को पुकारते समय भारति, कमलधरा को पुकारते समय कमलधरे, और मुखरा को पुकारते समय मुखरे कहा गया है। हिंदी में जैसे हम हे माँ कहते हैं, वैसे ही संस्कृत की शैली में शब्द का अंत बदलकर पुकारा जाता है।

कविता के कुछ शब्दों में संधि भी है। संधि में दो ध्वनियाँ पास आकर मिल जाती हैं। गर्जितोर्मि में गर्जित और ऊर्मि मिले हैं; अ और ऊ मिलकर ओ बन गए। ज्योतिर्जल में ज्योतिः और जल मिले हैं, और विसर्ग र में बदल गया है। इन छोटे बदलावों से शब्द बोलने में अधिक सहज और लयपूर्ण हो जाते हैं।

अनुप्रास: ध्वनियों का संगीत

जहाँ एक ही व्यंजन वर्ण बार-बार आकर ध्वनि का सौंदर्य बढ़ाए, वहाँ अनुप्रास अलंकार होता है। इस कविता में अनुप्रास के कई उदाहरण हैं। शतमुख-शतरव में श की आवृत्ति है। धवल धार में ध दो बार आया है। प्राण प्रणव में प की ध्वनि गूँजती है। तरु-तृण में त बार-बार आता है।

अनुप्रास कविता को केवल सुंदर ही नहीं, याद रखने में आसान भी बनाता है। बच्चों की कविताओं और विज्ञापनों में भी इसका ख़ूब प्रयोग होता है, क्योंकि दोहराई गई ध्वनि कान में बस जाती है। निराला ने इस ध्वनि-सौंदर्य से वंदना-गीत में ढोल और शंख जैसी गूँज भर दी है।

रूपक: भारत का शृंगार

जहाँ गहरी समानता के कारण एक चीज़ को दूसरी चीज़ ही मान लिया जाए, वहाँ रूपक अलंकार होता है। इसमें जैसे, सा, सम जैसे शब्द नहीं आते। कवि हिमालय को मुकुट जैसा नहीं कहते, बल्कि मुकुट ही कह देते हैं। सच में हिमालय मुकुट नहीं है, पर कल्पना से उसे मुकुट का रूप दे दिया गया है।

कविता में रूपक के और भी उदाहरण हैं। गंगा की उजली धारा को गले का हार मान लिया गया है। पेड़, घास, वन और लताओं को भारतमाता का वसन, यानी वस्त्र, कहा गया है। लंका को चरणों के पास खिला शतदल कहा गया है। इन सब रूपकों से भारत की छवि भव्य, दिव्य और सजीव बन जाती है।

मानवीकरण: भारत एक जीवित देवी

जहाँ प्रकृति या किसी निर्जीव वस्तु को मनुष्य की तरह काम करते, बोलते या भाव रखते हुए दिखाया जाए, वहाँ मानवीकरण होता है। इस पूरी कविता की नींव ही मानवीकरण पर टिकी है, क्योंकि भारत की धरती को एक देवी या माँ के रूप में दिखाया गया है, जिसके चरण, गला, आँचल और सिर हैं।

कविता के दूसरे पात्र भी मनुष्य जैसे व्यवहार करते हैं। सागर एक भक्त की तरह चरण धोता है और स्तुति गाता है। दिशाएँ ओंकार की ध्वनि से गूँजती हैं, मानो वे भी प्रार्थना में शामिल हों। मानवीकरण छायावाद की प्रमुख पहचान है, और निराला ने यहाँ उसका बहुत सुंदर प्रयोग किया है।

गुप्त की भारतमाता: एक तुलना

निराला की तरह राष्ट्रकवि मैथिलीशरण गुप्त ने भी भारतमाता का गुणगान किया है। उनकी कविता जय जय भारतमाता के एक अंश में भारत ऐसा देश है, जहाँ बाहर से आने वाला भी घर जैसा प्यार पाता है। उसमें हिमालय का हृदय बहुत ऊँचा बताया गया है, जिसमें बहुत दर्द भरा है।

गुप्त जी कहते हैं कि हिमालय अपनी आग और पीड़ा दबाकर भी हमें हरा-भरा रखता है, और उसके सौ सोतों से पानी फूट-फूटकर बहता है। निराला के लिए हिमालय भारत का चमकता मुकुट है, जबकि गुप्त के लिए वह त्याग करने वाला बड़ा हृदय है। दोनों कवि हिमालय से प्रेम करते हैं, पर दोनों की कल्पना अलग है।

भाषा में भी अंतर है। निराला की भाषा संस्कृतनिष्ठ और सामासिक है, जबकि गुप्त जी की भाषा सरल खड़ी बोली है, जिसे आम पाठक तुरंत समझ लेता है। फिर भी दोनों कविताओं का केंद्र एक ही है: भारत से गहरा प्रेम और उसके गौरव का गान।

शस्य के अनेक नाम और सौ स्वरों का भारत

कविता का शब्द शस्य, जिसका अर्थ फसल या उपज है, भारत की अलग-अलग भाषाओं में अलग नामों से जाना जाता है। मराठी और कोंकणी में इसे पीक कहते हैं, गुजराती में ऊपज, तेलुगु में पंट, तमिल में विळैच्चल्, कन्नड़ में बेळे और बांग्ला में फसल। संस्कृत में यह शस्यम् है। उर्दू और सिंधी में पैदावार शब्द भी चलता है।

यह सूची कविता की अंतिम पंक्ति को और साफ़ कर देती है। भारत सौ मुखों और सौ स्वरों वाला देश है। एक ही खेत की फसल को कोई पीक कहता है, कोई पंट और कोई फसल, पर सबकी मेहनत एक ही धरती को हरा-भरा बनाती है। भाषाओं की यही विविधता भारत की ताक़त है।

प्रकृति की रक्षा भी देशप्रेम है

कवि ने भारतमाता को किसी सोने-चाँदी से नहीं, अपनी नदियों, पहाड़ों, वनों और फूलों से सजाया है। अब ज़रा सोचिए, अगर गंगा मैली हो जाए, जंगल कट जाएँ और हिमालय की बर्फ़ पिघलने लगे, तो भारतमाता का यह शृंगार कैसे बचेगा? बढ़ता प्रदूषण और बदलती जलवायु आज नदियों और हिमनदों के लिए बड़ा ख़तरा बन रहे हैं।

इसीलिए प्रकृति की रक्षा करना भी देशप्रेम का काम है। भारत सरकार ने वनों और वन्यजीवों की रक्षा के लिए कई क़ानून बनाए हैं, और नदियों की सफ़ाई के अभियान भी चलाए हैं। पर असली बदलाव हमारे रोज़ के छोटे कामों से आता है: पेड़ लगाना, पानी बचाना, नदी में कचरा न डालना और प्लास्टिक कम करना। जब हम ऐसा करते हैं, तो हम भी कवि की तरह भारतमाता का शृंगार कर रहे होते हैं।

Scenario:

कविता पढ़ने के बाद मेघा, इमरान और तेनज़िन ने स्कूल के इको-क्लब में एक प्रस्ताव रखा। उनके क़स्बे के पास से बहने वाली छोटी नदी के घाट पर प्लास्टिक की थैलियाँ और पूजा का कचरा जमा रहता था। तीनों ने तय किया कि हर रविवार एक घंटा घाट की सफ़ाई करेंगे और लोगों को कचरा अलग डालने के लिए समझाएँगे। इमरान ने घाट पर कविता की वह पंक्ति लिखकर लगाई, जिसमें गंगा को भारतमाता का हार कहा गया है, और नीचे लिखा: हार को मैला न करें। तेनज़िन ने अपने परिवार की भोटी भाषा में भी यही बात लिखी। दो महीने बाद घाट पहले से बहुत साफ़ दिखने लगा और नगर परिषद ने वहाँ दो कूड़ेदान रखवा दिए।

Activity:

अपने आस-पास की किसी नदी, तालाब या पार्क को साफ़ रखने के लिए पाँच नियमों वाला एक पोस्टर बनाइए।

Analysis:

बच्चों ने कविता को केवल पढ़ा नहीं, उसे जिया; उन्होंने दिखाया कि भारतमाता का शृंगार बचाना हर नागरिक का काम है।