Class 7 Hindi Chapter 8: बिरजू महाराज से साक्षात्कार

साक्षात्कार क्या होता है

यह पाठ कोई कहानी या निबंध नहीं है। यह एक साक्षात्कार है, यानी प्रश्न पूछकर किसी की बात जानने का ढंग। यहाँ प्रश्न पूछने वाले बड़े पत्रकार नहीं हैं। श्रेया, तनुश्री और माणिक नाम के बच्चे पूछते हैं, और उत्तर बिरजू महाराज देते हैं।

कथक और विरासत

कथक की बात होते ही बिरजू महाराज का नाम याद आता है। उन्हें यह कला विरासत में मिली थी, यानी पिछली पीढ़ी से। उनकी प्रस्तुतियों के लिए उन्हें भारत के साथ विदेशों में भी याद किया जाता है। उन्हें पद्मविभूषण सम्मान मिला था।

पहले का ठाठ

पहला प्रश्न बचपन का है। वे बताते हैं कि एक ज़माना था जब वे लोग छोटे नवाब कहलाते थे। हवेली के दरवाज़े पर आठ-आठ सिपाहियों का पहरा रहता था। यह सुनकर लगता है कि उनका बचपन सुख में बीता होगा।

पिता के बाद तंगी

पर आगे वे उलटी बात कहते हैं। बाबूजी के देहांत के बाद घर की आर्थिक परेशानियाँ बढ़ने लगीं। वे एक छोटा ब्योरा देते हैं, कि जिन डिब्बों में पहले बहुत कीमती हार रहते थे, वे अब खाली पड़े थे। यह एक ही वाक्य पूरा बदलाव दिखा देता है।

समय का चक्र

वे इस बदलाव पर शिकायत नहीं करते। उनका कहना है कि जीवन में उतार-चढ़ाव तो होता ही है और यह सब समय का चक्र है। यह उनके स्वभाव की पहली पहचान है। जो बीत गया, उसे वे एक स्वाभाविक बात मान लेते हैं।

अम्मा का सहारा

संघर्ष के उन दिनों में उनकी सबसे बड़ी सहयोगी उनकी अम्मा थीं। कई काम करने पड़े। कभी कर्ज़ लेना पड़ता था। कभी पुरानी ज़री की साड़ियाँ जलाकर उनके सोने-चाँदी के तार बेचने पड़ते थे। कभी-कभी नृत्य के कार्यक्रमों से थोड़ा पैसा आ जाता था।

आधे पेट के दिन

हालत कितनी कठिन थी, यह वे एक पंक्ति में बता देते हैं। दिन में भोजन मिल जाता था, तो रात को कई बार नहीं भी मिलता था। इतनी तंगी में कला छोड़ देना सबसे आसान रास्ता होता, पर घर में ऐसा नहीं हुआ।

अम्मा का नियम

अम्मा बार-बार एक ही बात कहती थीं। कुछ भी खाने को मिले, या कुछ भी न मिले, अभ्यास ज़रूर करो। यह वाक्य पूरे पाठ का सबसे मज़बूत वाक्य है। इसमें भोजन और अभ्यास को आपस में तौला गया है, और अभ्यास भारी पड़ा है।

तीन गुरु

दूसरा प्रश्न यह है कि कथक किससे सीखा। उनके गुरु तीन थे, पिता अच्छन महाराज तथा चाचा शंभू महाराज और लच्छू महाराज। यानी उनका परिवार ही उनका विद्यालय था।

माहौल से सीखना

घर में कथक का माहौल था, इसलिए औपचारिक तालीम शुरू होने से पहले ही वे देख-देखकर सीख गए थे। वे नवाब के दरबार में नाचने भी लगे थे। इससे पता चलता है कि माहौल भी एक शिक्षक होता है, जो चुपचाप पढ़ाता रहता है।

गंडा की रस्म

अब वे एक रस्म बताते हैं। कथक की तालीम शुरू करते समय गुरु अपने शिष्य को गंडा बाँधते हैं, जो एक ताबीज़ होता है। बदले में शिष्य गुरु को भेंट देता है। गंडा गुरु और शिष्य के बीच का पवित्र रिश्ता माना जाता है।

भेंट की शर्त

उनकी तालीम आरंभ होने की बात चली, तो बाबूजी ने शर्त रख दी कि भेंट मिलने पर ही गंडा बाँधेंगे। यहाँ अम्मा फिर सामने आती हैं। उन्होंने बिरजू महाराज के दो कार्यक्रमों से जो पैसा आया था, वही बाबूजी के सामने भेंट रख दिया।

रस्म उलटी कर दी

आगे चलकर उन्होंने इस रस्म को उलटा कर दिया। अब वे पहले गंडा नहीं बाँधते। कई वर्षों तक नृत्य सिखा चुकने के बाद जब उन्हें दिखता है कि शिष्य में सच्ची लगन है, तभी वे गंडा बाँधते हैं। यानी पहले परख, फिर रिश्ता।

बदलाव का कारण

यह बदलाव क्यों किया, यह सोचने की बात है। पहले वाली रस्म में भेंट देने की सामर्थ्य परखी जाती थी। उनकी नई रस्म में शिष्य की लगन और समर्पण परखा जाता है। उनके बचपन की तंगी देखते हुए यह बदलाव और अर्थपूर्ण लगता है।

नौकरी और कला साथ

तीसरा प्रश्न यह है कि पढ़ाई या दूसरे कामों के साथ कला जारी रखना संभव है या नहीं। उनका उत्तर सीधा है, कि यह अपने सामर्थ्य पर निर्भर करता है। वे कोई नियम नहीं बनाते, वे ज़िम्मा व्यक्ति पर छोड़ देते हैं।

दो उदाहरण

वे उत्तर के साथ उदाहरण भी देते हैं। उनकी शिष्या शोभना नारायण आई.ए.एस. अफ़सर थीं और अच्छी नर्तकी भी। वे स्वयं भी एक काम नहीं करते। वे नृत्य के साथ बजाते और गाते भी हैं, और नृत्य नाटिकाएँ तथा उनके लिए संगीत भी तैयार करते हैं।

चाचा की चेतावनी

जब उन्होंने नौकरी शुरू की, तो चाचा ने चेताया कि तुम नौकरी में बँट जाओगे। उनका डर यह था कि भीतर का नर्तक पूरी तरह पनप नहीं पाएगा। बिरजू महाराज ने इसे मना नहीं किया, पर अपना रास्ता नहीं छोड़ा। उन्होंने दृढ़ निश्चय किया कि महाराज बनना है तो उसके वास्ते मेहनत भी करनी होगी।

Scenario:

सातवीं कक्षा की रुख़साना तबला सीखती है। उसके पिता की दुकान पिछले साल बंद हो गई और घर का ख़र्च चलाना कठिन हो गया। उसकी तबले की कक्षा की फ़ीस दो महीने से बाक़ी थी। रुख़साना ने सोचा कि अब सीखना छोड़ देना चाहिए। उसकी माँ ने कहा कि कक्षा छूट जाए तो छूट जाए, पर रोज़ का रियाज़ नहीं छूटेगा। उन्होंने घर की एक पुरानी बाल्टी उलटी रखकर उस पर अभ्यास करने को कहा। चार महीने बाद उनके उस्ताद ने देखा कि रुख़साना की लय बिगड़ी नहीं है, बल्कि सुधर गई है। उन्होंने उसकी फ़ीस माफ़ कर दी और कहा कि ऐसी लगन कम दिखती है।

Analysis:

यह प्रसंग इस साक्षात्कार के दो हिस्सों को एक साथ दोहरा देता है। पहला हिस्सा अम्मा का नियम है, कि कुछ मिले या न मिले, अभ्यास ज़रूर करो। रुख़साना की माँ ने ठीक वही बात कही, और उलटी बाल्टी पर भी रियाज़ चलने दिया। दूसरा हिस्सा गंडा की नई रस्म है। उस्ताद ने फ़ीस की सामर्थ्य नहीं देखी, उन्होंने चार महीने की लगन देखी और उसी पर भरोसा किया। यही बिरजू महाराज का उलटा क्रम है, यानी पहले परख, फिर रिश्ता। ध्यान देने की बात यह भी है कि दोनों जगह साधन कम थे, पर अभ्यास का समय कम नहीं हुआ।

Activity:

अपनी कॉपी में कोई एक कौशल लिखिए जो आप सीख रहे हैं। उसके सामने लिखिए कि साधन कम हो जाने पर आप अभ्यास किस तरह जारी रख सकते हैं।

Title:

साक्षात्कार कीजिए

Safety:

किसी साथी से उसके घर की आर्थिक बातें न पूछिए, प्रश्न केवल कौशल और अभ्यास तक रखिए।

What You Notice:

आप देखेंगे कि जो प्रश्न कठिनाई के बारे में होते हैं, उनके उत्तर सबसे रोचक निकलते हैं। इस पाठ में भी बचपन के संघर्ष वाला पहला उत्तर सबसे लंबा और सबसे गहरा है।

बिरजू महाराज को पद्मविभूषण सम्मान मिला था।

भारत ही नहीं, विदेशों में भी उनकी मनमोहक प्रस्तुतियों के लिए उन्हें याद किया जाता है।

औपचारिक तालीम शुरू होने से पहले ही वे नवाब के दरबार में नाचने लगे थे।

तीन गुरु — अच्छन महाराज, शंभू महाराज और लच्छू महाराज।

अम्मा का नियम — भोजन मिले या न मिले, अभ्यास न रुके।

परंपरा कितनी पुरानी

माणिक का प्रश्न यह है कि कथक कब से चला आ रहा है। बिरजू महाराज बताते हैं कि यह परंपरा बहुत पुरानी है। महाभारत के आदिपर्व और रामायण, दोनों में इसकी चर्चा मिलती है। यानी यह नृत्य किसी एक व्यक्ति ने नहीं बनाया, वह धीरे-धीरे बना।

पहले यह कथा कहना था

शुरू में कथक नाच नहीं, कथा कहने का ढंग था। वह रोचक था और अनौपचारिक भी, यानी उसके नियम बँधे नहीं थे। तब यह मंदिरों तक ही सीमित था। कथा कहने वाले को कथिक कहा जाता था, और इसी शब्द से नृत्य का नाम बना।

हरिया गाँव

उनके लखनऊ घराने के लोग मूलतः एक गाँव के रहने वाले थे, जो बनारस और इलाहाबाद के बीच पड़ता है। उस गाँव को हरिया कहते हैं। वहाँ 989 कथिकों के घर हुआ करते थे। यह संख्या बताती है कि यह कला किसी एक परिवार की नहीं, पूरे गाँव की थी। कथिकों का एक तालाब आज भी वहाँ मौजूद है।

बैरगिया नाले की कथा

उस गाँव में एक नाला है, जिसका नाम बैरगिया है। उसके साथ एक कथा जुड़ी है। एक बार नौ कथिक उस नाले के पास से गुजर रहे थे। उसी समय वहाँ तीन डाकू आ धमके। कुछ कथिक डर गए, यह बात कथा छिपाती नहीं।

कला का दम

आगे जो हुआ, वही इस कथा की जान है। उन कथिकों के कथक में ऐसी ताक़त थी कि डाकू अपनी सारी नीयत भूलकर देखने में ही खो गए। यानी लूटने आए लोग दर्शक बन गए। इसी घटना से एक पद बना, जो लोगों में चल पड़ा और आज भी सुनाई देता है।

पद का भाव

उस पद में कहा गया है कि नौ कथिक तीन चोरों को नचा देते हैं। आगे तबले की बोली की बात आती है और हिसाब बताया जाता है कि एक-एक पर तीन-तीन पड़ते हैं। पद हल्का-फुल्का है, पर उसमें गर्व छिपा है।

तीन घराने

लखनऊ घराने के बाद जयपुर घराने का विकास हुआ और फिर बनारस घराने का। इनके अलावा रायगढ़ के महाराज चक्रधर की अपनी एक निराली शैली रही। इससे समझ आता है कि एक ही नृत्य के भीतर कई धाराएँ बन सकती हैं।

संगीत और नृत्य

श्रेया पूछती हैं कि नृत्य सीखने के लिए संगीत जानना ज़रूरी है या नहीं। उनका उत्तर यह है कि गाना, बजाना तथा नाचना, ये तीनों संगीत का ही हिस्सा हैं। संगीत में लय होती है, और उसकी समझ चाहिए ही। नृत्य में शरीर, ध्यान और तपस्या, तीनों साधन बनते हैं।

अदृश्य शक्ति को निमंत्रण

वे नृत्य को एक निमंत्रण कहते हैं। उनके लिए नाचना एक तरह से अदृश्य शक्ति को बुलाना है, कि वह भीतर समा जाए और नाचे। यह बात नृत्य को केवल शरीर का काम नहीं रहने देती, वह उसे ध्यान जैसा बना देती है।

घसियारे का उदाहरण

लय केवल नृत्य की चीज़ नहीं है, यह समझाने के लिए वे एक बहुत सीधा उदाहरण देते हैं। घास काटने वाला पहले घास को मुट्ठी में थाम लेता है। फिर उस पर हँसिया चलाता है और उसके बाद कटी घास एक ओर सरका देता है। इन दोनों हरकतों का क्रम ज़रा भी आगे-पीछे हुआ, तो हँसिया उसके हाथ पर बैठ जाएगा।

उदाहरण का अर्थ

यह उदाहरण डराने के लिए नहीं है। वे यह दिखाते हैं कि लय हर काम में, नृत्य में और जीवन में संतुलन बनाए रखती है। जहाँ दो काम बारी-बारी से होते हैं, वहाँ लय ही सुरक्षा है। इसीलिए वे कहते हैं कि इसका ज्ञान हर किसी के काम आता है।

लय एक आवरण है

वे लय को एक आवरण भी कहते हैं, यानी ऊपर से ढकने वाली चादर। यही आवरण नृत्य को सुंदरता देता है। आगे वे एक व्यावहारिक बात जोड़ते हैं। जिस नर्तक को सुर-ताल की समझ है, वह तुरंत जान जाएगा कि लहरा ठीक नहीं है। समझ न हो, तो नृत्य अंगों में उतरता ही नहीं।

लोक और शास्त्रीय नृत्य

माणिक पूछते हैं कि शास्त्रीय और लोक नृत्य में क्या अंतर है। वे बताते हैं कि लोक नृत्य सामूहिक होता है। दिन भर काम करने के बाद लोग थकान उतारने और मन बहलाने के लिए जुटकर नाच लेते हैं। यानी वह नाचने वाले अपने ही आनंद और तृप्ति के लिए करते हैं। शास्त्रीय नृत्य में दूसरी ओर नर्तक अकेला ही काफ़ी होता है। वह दर्शकों के लिए होता है, न कि केवल अपने मन-बहलाव के लिए। एक रोचक बात वे जोड़ते हैं, कि शुरू में कथावाचक भी लोक नर्तक ही हुआ करता था। धीरे-धीरे जब उसकी शैली और रूप निश्चित होते गए, तब वह शास्त्रीय नृत्य बन गया।

आज की स्थिति

श्रेया पूछती हैं कि देश में शास्त्रीय नृत्य की स्थिति कैसी है। वे कहते हैं कि कुछ वर्ष पहले तक स्थिति दयनीय थी, पर अब लोकप्रियता बढ़ रही है। साथ ही शोर वाले संगीत-नृत्य का भी ख़ूब प्रचलन है। उनका संदेश संतुलित है, कि वह संगीत भी सुनो और देखो, पर अपनी परंपरा की गहराई को भी समझो।

शैलियों के नाम

तनुश्री पूछती हैं कि दक्षिण और उत्तर के नृत्य में अंतर है या नहीं। वे पहले नाम गिनाते हैं, यानी कथक, भरतनाट्यम, कुचिपुड़ी, कथकली, मोहिनीअट्टम, ओडिसी और मणिपुरी। इनमें गाने और बजाने के ढंग का अंतर अपनी जगह है, पर हर नृत्य की अपनी लय और भाव-भंगिमा भी है।

भंगिमाओं का स्रोत

वे दो नृत्यों की तुलना करके बात साफ़ करते हैं। कथक अपनी भंगिमाएँ रोज़ के जीवन से उठाता है, और भरतनाट्यम उन्हें मूर्तियों से लेता है। भरतनाट्यम दोनों भाव एक साथ दिखा देता है, जबकि कथक उन्हें एक के बाद एक रखता है।

कोमलता और ओज

वे एक और तुलना रखते हैं। ओडिसी और मणिपुरी में कोमलता है, जबकि कथकली में ओज, यानी तेज़ी और शक्ति। कथक में ये दोनों ही मिलते हैं। इसी से पता चलता है कि हर शैली की अपनी एक पहचान होती है।

कथक की नाज़ुकी

अंत में वे कथक की नाज़ुकी बताते हैं। उसमें गर्दन बहुत हल्के से हिलाई जाती है, जैसे चिराग की लौ काँपती है। उँगलियाँ भी बहुत धीरे हिलती हैं, जैसे घूँघट पकड़ने या उठाने में। उँगलियाँ ज़रा ज़ोर से हिलते ही चाचा जी टोक देते थे कि घूँघट उठा रहे हो या तंबू।

Scenario:

किसी विद्यालय में वार्षिक कार्यक्रम की तैयारी चल रही थी। कक्षा सात के बच्चों ने दो प्रस्तुतियाँ चुनीं। पहली में बीस बच्चे मिलकर अपने क्षेत्र का फ़सल कटाई वाला नृत्य करने वाले थे, जिसे वे घर-मोहल्ले में देखकर ही सीखे थे। उसमें सब एक जैसी चाल चलते और कोई ख़ास नियम नहीं था। दूसरी प्रस्तुति में अकेली सलोनी थी, जो तीन साल से कथक सीख रही है। उसने अपने गुरु से पूछकर एक बँधी रचना चुनी और उसके लिए तबले वाले भैया को बुलाया। अभ्यास के दौरान एक दिन तबला थोड़ा आगे-पीछे बजने लगा, और सलोनी ने तुरंत रोककर कहा कि आज कुछ ठीक नहीं बज रहा।

Analysis:

ये दोनों प्रस्तुतियाँ ठीक वही अंतर दिखाती हैं जो बिरजू महाराज बताते हैं। पहली प्रस्तुति लोक नृत्य जैसी है, क्योंकि वह सामूहिक है, देखकर सीखी गई है और उसके नियम खुले हैं। दूसरी शास्त्रीय नृत्य जैसी है, क्योंकि उसमें एक नर्तकी अकेली काफ़ी है, रचना बँधी है और वह दर्शकों के लिए तैयार की गई है। सलोनी का तबला रोक देना भी पाठ की एक बात को दोहराता है। जिस नर्तक को सुर-ताल की समझ होती है, वही पकड़ पाता है कि साथ बजने वाली धुन ठीक नहीं है। यहाँ यह भी दिखता है कि दोनों में कोई छोटा-बड़ा नहीं है, दोनों का उद्देश्य अलग है।

Activity:

अपने क्षेत्र का कोई एक लोक नृत्य चुनिए। कॉपी में दो खाने बनाकर लिखिए कि उसमें लोक नृत्य की कौन-सी बातें हैं और कौन-सी बातें शास्त्रीय नृत्य से मिलती हैं।

Title:

लय पहचानिए

Safety:

ताल देने के लिए पेंसिल या स्केल से मेज़ न पीटिए, हथेली का ही प्रयोग कीजिए।

What You Notice:

आप देखेंगे कि ताल बदलते ही चलने वाले का कदम लड़खड़ा जाता है। यही बात घसियारे के उदाहरण में है, जहाँ मारने और हटाने का क्रम बिगड़ने पर चोट लग सकती है।

हरिया गाँव में कथिकों का एक तालाब आज भी मौजूद है।

रायगढ़ के महाराज चक्रधर की भी अपनी एक अलग शैली थी।

कथक में गर्दन इतनी हल्के से हिलाई जाती है, जैसे चिराग की लौ काँपती है।

तीन घराने क्रम से — लखनऊ, फिर जयपुर, फिर बनारस।

लोक और शास्त्रीय — लोक सबके साथ और अपने लिए, शास्त्रीय अकेले और दर्शकों के लिए।

परंपरा वही, ढंग नया

तनुश्री का प्रश्न है कि कथक में उन्होंने अपनी ओर से कुछ नया रखा या नहीं। उनका उत्तर दो हिस्सों में है। पहला यह कि उन्होंने पुरानी परंपरा को कायम रखा है। दूसरा यह कि उसके प्रस्तुतीकरण में बदलाव किए हैं। यानी भीतर की चीज़ वही है, उसे सामने रखने का ढंग बदला है।

खड़े होने का अंदाज़

उन्होंने एक दिलचस्प बात पर ध्यान दिया। उनके चाचा लोग और बाबूजी नाचते तो ख़ूबसूरत थे ही, पर उनके खड़े होने का अंदाज़ भी निराला होता था। यह कोई सिखाई गई मुद्रा नहीं थी। वही अंदाज़ उन्होंने आगे चलकर अपने कथक में भी जोड़ लिया।

तीन शिक्षाओं से एक रूप

बाबूजी और दोनों चाचा उनके लिए ब्रह्मा, विष्णु और महेश जैसे थे, यानी सबसे बड़े। उन्होंने तीनों की शिक्षा इकट्ठा करके एक नया रूप तैयार किया। यह बदलाव नक़ल नहीं था। यह तीन धाराओं को मिलाकर एक नई धारा बनाना था।

नए कवियों की रचनाएँ

उन्होंने टैगोर और त्यागराज जैसे कवियों की रचनाओं पर भी कथक रचनाएँ तैयार कीं। तनुश्री यहाँ एक अच्छा प्रश्न उठाती हैं, कि ये लोग तो भिन्न-भिन्न भाषाओं के कवि थे। इसी प्रश्न से पाठ का सबसे गहरा उत्तर निकलता है।

इंसान सब जगह एक-से

वे कहते हैं कि बोली बदल जाती है, पर आदमी हर जगह एक ही जैसा रहता है। वे एक सच्चा प्रसंग सुनाते हैं। फ्रांस में एक दर्शक ने कहा कि वह यशोदा को नहीं जानता। उन्होंने उत्तर दिया कि हर माँ यशोदा ही है और हर छोटा बच्चा कृष्ण।

बच्चे की ज़िद

वे इसे आगे खोलते हैं। बच्चे की ज़िद, रोना, उठना और बैठना, सब जगह एक जैसा होता है। अंतर बाद में आता है, क्योंकि धीरे-धीरे हमें अलग भाषा, अलग संस्कार और तौर-तरीके मिलते हैं। यानी नींव सबकी एक है, ऊपर का रूप अलग-अलग बनता है।

परंपरा एक वृक्ष है

अब वे एक सुंदर उदाहरण रखते हैं। वे कहते हैं कि परंपरा किसी वृक्ष जैसी होती है। उसकी छाया और शरण सबके लिए बराबर रहती है। पर उसकी जड़ के पास बैठने वाले लोगों के स्वभाव एक जैसे नहीं होते। छाया एक है, बैठने वाले अनेक।

बीज और नया वृक्ष

उदाहरण का दूसरा हिस्सा और गहरा है। उसी वृक्ष का बीज कहीं बो दें, तो आगे चलकर एक और वृक्ष फलेगा। पर उस नए पेड़ का रूप पहले जैसा ही नहीं होगा। वह इसी से तय होगा कि उसे कैसी हवा मिली, कितना पानी मिला और कौन-सी खाद मिली। यानी परंपरा आगे बढ़ती है, पर हर बार कुछ बदलकर।

पहले मंच नहीं थे

माणिक पूछते हैं कि उनके सीखने के समय से अब तक क्या बदला है। वे बताते हैं कि पहले मंच नहीं होते थे। फ़र्श पर चाँदनी बिछी होती थी, यानी बिछाने की बड़ी सफ़ेद चादर, और उस पर कथक होता था। दर्शक चारों ओर बैठते थे, न कि केवल सामने।

शृंगार का सामान

शृंगार का सामान भी आज जैसा नहीं था। चेहरे के लिए चंदनलेप लगाया जाता था और होंठ रंगने के लिए पान का उपयोग होता था। इन छोटे ब्योरों से पता चलता है कि कला उस समय के साधनों के साथ चलती थी।

पहले पूरा वर्णन

सबसे बड़ा बदलाव प्रस्तुति के ढंग में आया। पुराने नर्तक हर दृश्य को इतना खोलकर बताते थे कि देखने वाले की आँखों में वह तस्वीर अपने आप बन जाती थी। जैसे कि गोपियाँ घड़ा लेकर धीरे-धीरे पानी भरने चलीं, और पीछे से आकर कृष्ण उन पर कंकड़ मार गए।

अब कल्पना पर छोड़ा

अब ढंग उलट गया है। नर्तक केवल इतना कहता है कि पनघट की गत देखो, और बाक़ी दर्शक की कल्पना पर छोड़ दिया जाता है। इसका अर्थ यह नहीं कि कला घट गई। इसका अर्थ है कि अब दर्शक से भी भागीदारी की आशा की जाती है।

छुटपन की लय

श्रेया पूछती हैं कि उन्होंने गाना, बजाना और नाचना कब शुरू किया। वे बताते हैं कि बहुत छोटी उम्र में ही उन्होंने तबला बजाना शुरू कर दिया था। तब चाचा ने कह दिया था कि इस लड़के के हाथ में लय बैठी है। पाँच साल का होते-होते वे हारमोनियम पर लहरा बजाने लगे।

सुरैया का गाना

वे एक मज़ेदार किस्सा भी सुनाते हैं। सबको ख़ुश करने के लिए वे फ़िल्मी गाने ख़ूब गाते थे। एक बार सबकी फ़रमाइश पर वे सुरैया के एक गाने पर देर तक नाचे। बहनों ने उन्हें बिंदी और चुन्नी से सजा दिया था। तभी चाचा आ गए, और डर के मारे वे सब कुछ उतार फेंककर छिप गए।

मशीनों से लगाव

माणिक पूछते हैं कि ख़ाली समय में वे क्या करते हैं। उनका उत्तर है कि वे ख़ाली होते ही नहीं, नींद में भी हाथ चलता ही रहता है। मशीनों में उनका मन ख़ूब लगता है। वे कहते हैं कि नर्तक न होते तो शायद इंजीनियर होते। कोई भी मशीन खोलकर उसके कल-पुर्ज़े देखने की जिज्ञासा उन्हें रहती है, इसलिए वे ब्रीफ़केस में हरदम पेचकस और छोटे औज़ार रखते हैं। उन्होंने कभी अपना पंखा और फ्रिज तक ठीक किया। बेटी और दामाद चित्रकार हैं, इसलिए उन्हें भी पेंटिंग का शौक़ लग गया। प्रायः रात बारह बजे के बाद वे चित्र बनाने बैठते हैं, और दो वर्षों में लगभग सत्तर चित्र बना चुके थे।

माँ-बाप से विनती

श्रेया पूछती हैं कि बच्चा कला सीखना चाहे और घरवाले न चाहें तो क्या करना चाहिए। उनकी विनती यह है कि बच्चे का मन लगे तो उसे लय से खेलने की छूट दी जाए। वे कहते हैं कि बाक़ी खेलों की तरह यह भी एक खेल ही है, और इसमें सीखने को बहुत कुछ मिल जाता है। संतुलन, समय का अंदाज़ा और उसका सदुपयोग, ये सब बच्चे के बौद्धिक विकास के लिए बहुत महत्त्वपूर्ण हैं।

लड़कियाँ और हुनर

तनुश्री पूछती हैं कि उनके परिवार में लड़कियों ने कथक सीखा या नहीं। वे साफ़ बताते हैं कि उनकी बहनों को कथक नहीं सिखाया गया, पर अपनी बेटियों को उन्होंने ख़ूब सिखाया। उनका कहना है कि हर लड़की के पास पढ़ाई हो या कोई कौशल, कुछ ज़रूर होना चाहिए। तभी वह अपने पैरों पर खड़ी रह सकती है। कौशल एक ऐसा खज़ाना है, जिस पर किसी और का हाथ नहीं पड़ सकता।

अंतिम संदेश

अंत में वे बच्चों से सीधे कहते हैं कि संगीत ज़रूर सीखो, क्योंकि मन की शांति के लिए यह बहुत ज़रूरी है। लय हमें अनुशासन और संतुलन सिखाती है। नाचने वाला, गाने वाला और बजाने वाला, तीनों अपनी-अपनी बात मिलाकर चलते हैं और तभी कोई नई चीज़ खड़ी होती है। इसी से यह सीख मिलती है कि साथी बनकर चलने पर अपना लक्ष्य भी पास आ जाता है।

Scenario:

एक मोहल्ले में हर साल रामलीला होती थी। पहले वह खुले मैदान में होती, जहाँ ज़मीन पर दरी बिछा दी जाती और लोग चारों ओर बैठते। कलाकार हर दृश्य को विस्तार से बोलकर बताते, और एक दृश्य में पंद्रह मिनट लग जाते। इस साल मोहल्ले की समिति ने एक ऊँचा मंच बनवाया, पीछे पर्दे लगाए और रोशनी की व्यवस्था की। कलाकारों ने तय किया कि लंबे वर्णन घटा दिए जाएँगे और कुछ दृश्य केवल संकेत से दिखाए जाएँगे। कुछ बड़े-बूढ़े नाराज़ हुए कि पुरानी रामलीला ख़त्म हो गई। एक बुज़ुर्ग ने कहा कि कथा वही है, कहने का ढंग बदला है, और यह नाराज़ होने की बात नहीं।

Analysis:

इस प्रसंग में साक्षात्कार के तीनों बदलाव एक साथ दिखते हैं। पहला, मंच न होने से मंच होने तक का बदलाव, जो कथक में भी ठीक इसी तरह आया। दूसरा, दर्शकों का चारों ओर बैठने से सामने बैठने तक आना। तीसरा, विस्तृत वर्णन से संकेत तक का बदलाव, यानी बाक़ी दर्शक की कल्पना पर छोड़ देना। बुज़ुर्ग की बात सबसे महत्त्वपूर्ण है, क्योंकि वह बिरजू महाराज के ही शब्दों का अर्थ दोहरा देती है। वे भी कहते हैं कि परंपरा कायम है और बदलाव केवल प्रस्तुतीकरण में हुआ है। यहाँ यह भी दिखता है कि बदलाव पर नाराज़गी स्वाभाविक है, पर उसका उत्तर परंपरा और ढंग का अंतर समझने में मिलता है।

Activity:

अपने क्षेत्र का कोई एक पुराना आयोजन चुनिए। कॉपी में दो खाने बनाकर लिखिए कि उसमें क्या वैसा ही रहा और क्या ढंग बदल गया।

Title:

संकेत से दृश्य बनाइए

Safety:

पर्चियों पर किसी साथी का नाम न लिखिए, केवल काम या दृश्य लिखिए।

What You Notice:

आप देखेंगे कि तीन शब्दों वाले संकेत पर हर बच्चे की तस्वीर अलग बनती है। यही बात पाठ में है, जहाँ अब केवल गत का नाम कहकर बाक़ी दर्शक की कल्पना पर छोड़ दिया जाता है।

पिछले दो वर्षों में उन्होंने लगभग सत्तर चित्र बनाए थे।

नर्तक न होते तो वे शायद इंजीनियर बनते, क्योंकि मशीनों में उनका मन ख़ूब लगता था।

वे प्रायः रात बारह बजे के बाद चित्र बनाने बैठते थे।

पहले और अब — पहले चाँदनी और पूरा वर्णन, अब मंच और कल्पना।

वृक्ष वाला सूत्र — छाया एक जैसी, बैठने वाले अलग-अलग।